Виды графики. графика как вид искусства. что такое растровый вид графики

Векторная графика

Основной компонент векторной графики — линия. Конечно, в растровой графике линии тоже присутствуют, но они рассматриваются как набор точек. А в векторной графике все, что рисуется, — это набор линий.

Этот тип компьютерной графики идеально подходит для хранения высокоточных изображений, таких как проекты и диаграммы.

Информация в файле хранится не в виде графического изображения, а в виде координат точек, с помощью которых программа воссоздает изображение.

Следовательно, одна из ячеек памяти зарезервирована для каждой точки линии. Следует отметить, что в векторной графике объем памяти, занимаемой объектом, остается неизменным, а также не зависит от его размера и длины. Почему это происходит? Потому что линия в векторной графике задается в виде нескольких параметров или, проще говоря, формулы. Что бы мы с ним ни делали в будущем, в ячейке памяти изменятся только параметры объекта. Количество ячеек памяти останется прежним.

Таким образом, можно сделать вывод, что векторные файлы по сравнению с растровыми файлами занимают гораздо меньше памяти.

Графические рисунки для конкретных приложений

Графики и рисунки графиков, возникающие в других областях применения, включают:

• Социограммы , рисунки социальной сети , часто предлагаемые программным обеспечением для анализа социальных сетей.
• Диаграммы Хассе , тип графического рисунка, специализированный для частичных порядков.
• Dessin d’enfants , тип рисунка графа, используемый в алгебраической геометрии
• Диаграммы состояний , графические представления конечных автоматов
• Схемы компьютерных сетей , изображения узлов и соединений в компьютерной сети
• Блок-схемы и диаграммы-драконы , рисунки, на которых узлы представляют шаги алгоритма, а края представляют собой поток управления между шагами.
• Диаграммы потоков данных , рисунки, на которых узлы представляют компоненты информационной системы, а края представляют движение информации от одного компонента к другому.
• Биоинформатика, включая филогенетические деревья , сети межбелкового взаимодействия и метаболические пути .

Кроме того, этапы размещения и маршрутизации автоматизации электронного проектирования (EDA) во многом схожи с рисованием графов, как и проблема жадного встраивания в распределенные вычисления , и литература по рисованию графов включает несколько результатов, заимствованных из литературы EDA. Однако эти проблемы также различаются несколькими важными способами: например, в EDA минимизация площади и длина сигнала более важны, чем эстетика, и проблема маршрутизации в EDA может иметь более двух терминалов на сеть, в то время как аналогичная проблема в рисовании графа обычно включает только пары вершин для каждого ребра.

Карьера [ править ]

Эта статья содержит . Цель Википедии — представить факты, а не тренировать. Пожалуйста, помогите , переписав содержание с практическими рекомендациями или ее в , или . ( Октябрь 2013 г. )

Одним из наиболее распространенных направлений карьеры художника-графика сегодня является веб-дизайн. С ростом популярности всемирной паутины спрос на веб-дизайнеров огромен. Художники-графики используют свое творчество с макетами, типографикой и логотипами для продвижения продуктов или услуг бизнеса клиента. Помимо создания графического дизайна, художники-графики также должны понимать гипертекст, веб-программирование и обслуживание веб-страниц для успешного создания веб-страницы. Ответственность за эффективное общение также лежит на графическом дизайнере.

Направления компьютерной графики

Несмотря на то, что сфера применения этой области информатики, несомненно, чрезвычайно широка, можно выделить основные направления компьютерной графики, где она стала важнейшим средством решения возникающих проблем.

Во-первых, иллюстративное направление. Это самый широкий из всех, поскольку он охватывает различные виды деятельности, от простой визуализации данных до создания анимационных фильмов.

Во-вторых, саморазвивающееся направление — компьютерная графика, тематика и возможности которой поистине безграничны, позволяет расширять и совершенствовать свои навыки.

В-третьих, направление исследований. Включает представление абстрактных понятий. То есть использование компьютерной графики направлено на создание изображения чего-то, что не имеет физического аналога. За что? Обычно, чтобы показать модель для наглядности или отследить изменение параметров и исправить их.

Для вдохновения: печатная графика в истории

Высокая печать — не только самая популярная техника, но и самая старая: первые образцы ксилографии найдены в Египте и относятся к IV веку. Печатать тексты таким способом начали в Древнем Китае, а в Европе высокая печать стала широко использоваться с появлением печатного станка Иоганна Гутенберга. Формы изготавливали из металла, а позднее из резины.

Сейчас, с появлением более производительных офсетных машин, высокая печать редко встречается в промышленном производстве, но, например, именно таким способом на денежные банкноты до сих пор наносят номер серии.

Ручная высокая печать развивалась как техника иллюстрации: ксилография была основным способом создания картинок в книгах с XIII по XVI век.

Изображение: ксилография в учебнике арифметики, Италия, 1490-е годы. Библиотека Конгресса США

Позднее высокая печать полюбилась и художникам — в этой технике выполнены в том числе широко известные картины:

Изображение: , 1820–1830-е годы. Кацусика Хокусай / Wikimedia Commons

С изобретением линолеума в конце XIX века делать формы для оттисков стало проще. Линогравюрой занимались художники-модернисты. Среди них Матисс и Пикассо.

Изображение: линогравюра «Фавны и коза», 1959 год. Пабло Пикассо / Paul and Helen Zuckerman Collection / Christie’s

Глубокая печать была изобретена гораздо позже — в XVI веке. Она стала альтернативой ксилографии в иллюстрировании книг. А Дюрер, Питер Брейгель Старший, Рембрандт и другие художники выполняли картины в технике офорта: портреты, пейзажи и жанровые сцены.

Изображение: офорт «Молодая женщина, атакуемая смертью», 1495 год. Альбрехт Дюрер / Public Domain

Со временем офорты начала вытеснять литография — более простая и дешёвая техника. Но некоторые художники модерна всё же экспериментировали с гравюрой по металлу — в частности, Пикассо.

Плоская печать — самое позднее изобретение. Первые монотипии начал делать итальянский гравёр Джованни Кастильоне в XVII веке. Литографию изобрёл немецкий типограф Алоиз Зенефельдер в конце XVIII века.

Монотипия не годилась для тиражного производства, но широко применялась как художественная техника. Такие работы делали Анри Матисс, Поль Гоген, Марк Шагал и Эдгар Дега.

Изображение: монотипия «Праздник покровителя», 1876–1877 годы. Эдгар Дега / Музей Пикассо / Wikimedia Commons

Литография стала основным способом печати плакатов на рубеже XIX и XX веков. Она позволила художникам-графикам сравнительно дёшево создавать многоцветные изображения на больших листах. Знаменитые рекламные афиши Тулуз-Лотрека, Жюля Шере и Альфонса Мухи были сделаны именно в технике плоской печати с литографского камня.

Соус.

Соус – очень русский материал. Так, например, с соусом неразрывно связаны имена русских художников Репина и Крамского. Он умел передать этим материалом глубину и настроение. Портреты соусом авторства Крамского известны по всему миру. Это тоже смесь глины с пигментами. От количества чёрного, коричневого и белого пигмента зависит оттенок бруска. Сегодня подольская фабрика художественных материалов выпускает 10 оттенков: от белого до чёрного через оттенки коричневого.

• Главная особенность соуса – им можно рисовать в сухом виде по сухой бумаге, сухим по мокрой бумаге и разведённым водой. Так, рисуя одним материалов, вы получите совершенно разные работы.
• При работе с соусом, разведённым водой, можно использовать ластик: если где-то вы выбрали не тот оттенок, ластиком можно выбрать часть пигмента и осветлить.
• Соус не пачкает руки, так как является достаточно твёрдым веществом. Но готовая работа – особенно, если она выполнена сухим материалом – требует закрепления.

Основные виды компьютерной графики, краткая характеристика, достоинства и недостатки

Двухмерная (2D)

Двухмерная графика представляет собой плоскую картинку и имеет два измерения – ширину и высоту. Объема добиваются художественной игрой теней и света. Часто используется для производства макетов, логотипов, баннеров, интерфейсов. Двухмерная графика представлена растровой, векторной и фрактальной графикой.

Растровая графика

Самый распространенный вид, что связано со специфичностью восприятия картинки человеком. Свет отражается от поверхности объекта и, попадая на сетчатку, анализируется многомиллионными клетками глаза, чувствительными к свету. Световой сигнал кодируется и разбивается на части, которые мозг собирает и воспринимает в виде объемного предмета. Растровая графика построена на том же принципе, но есть отличие – она работает в обратную сторону и похожа на листок в клетку, где каждая клетка имеет свой цвет.

Растр – совокупность пикселей, образующих сетку/матрицу.

Характеристиками растрового изображения являются размер пикселей и их расположение.

Достоинствами такого вида графики являются автоматизированный ввод информации, реалистичность, высокая скорость обработки, адаптация под все программы. Недостатки: занимают много памяти, портится качество при масштабировании.

Векторная графика

Векторное изображение состоит из стандартных геометрических элементов, таких как точки, прямые, окружности и т.д. Для каждого элемента задаются параметры толщины, заливки цветом. Иллюстрации создаются с использованием формул и координат. Так, для изображения треугольника требуется указать координаты его вершин. Достоинства: занимает мало памяти, не портиться качество при масштабировании, одинаковы на всех устройствах. Недостатки: слишком примитивно для некоторых изображений, нет автоматизированного ввода.

Фрактальная графика

Картинка строиться по принципу передачи «наследственных» характеристик одного геометрического объекта другому.  

Фрактал – фигура, состоящая из частей, дублирующих целую фигуру.

Фракталы нашли применение в других видах компьютерной графики, которые уже были рассмотрены, а также в 3D графике. Достоинства: автоматическое отображение компьютером, поэтому не требует хранение объектов в памяти компьютера. Недостатки: высокая вычислительная нагрузка, не развиты инструменты для обработки изображения.

Трехмерная графика

С помощью нее создаются изображения в трехмерном пространстве, имеющие ширину, высоту и глубину, которые могут быть рассмотрены со всех сторон и под разными углами. Трехмерные объекты классифицируются на:

полигональные – форму модели определяют вершины, ребра и грани, обволакивающие незаполненное трехмерное пространство;

Полигоны – прямоугольные фигуры, из которых строятся модели.

воксельные – объединение элементов изображения в объеме, которые содержат растровые значения объемных объектов, наделенных внутренностями.

Воксел – элемент трехмерного объекта, имеющий растр в 3D пространстве.

Графика в стиле 3D

Трёхмерная графика использует свои особые средства, чтобы генерировать объекты в объемном виде для получения изображения, максимально приближенного к реальности. Современные технологии дают возможность вращения и детального рассмотрения объекта с каждой стороны. Другие виды графики по природе своей на это не способны.

Здесь используются разнообразные приемы работы с геометрическими фигурами и плоскими поверхностями, чтобы получить объемный рисунок. Говоря простым языком, первоначально делают каркас, который впоследствии дополняется другими элементами, завершающими реалистичный образ.

Затем играют со светом, настраивают гравитацию, учитывают характерные атмосферные особенности и остальные пространственные параметры объекта. Для двигающихся объектов указываются координаты и определенный маршрут, а также скоростные характеристики.

Несомненно, все виды графики, в том числе компьютерная, прочно обосновались в жизни человека, при этом они помогают расширить возможности во многих сферах. Реклама, телевидение, киноиндустрия, интернет – это далеко не весь список применения. Компьютерная графика — это замечательное поле деятельности для архитекторов, проектировщиков, конструкторов и изобретателей. Будущее за цифрами!

Область применения компьютерной графики.

Область применения компьютерной графики не ограничивается одними художественными эффектами. Во всех отраслях науки, техники, медицины, в коммерческой и управленческой деятельности используются построенные с помощью компьютера схемы, графики, диаграммы, предназначенные для наглядного отображения разнообразной информации. Конструкторы, разрабатывая новые модели автомобилей и самолетов, используют трехмерные графические объекты, чтобы представить окончательный вид изделия. Архитекторы создают на экране монитора объемное изображение здания, и это позволяет им увидеть, как оно впишется в ландшафт.

Научная графика Первые компьютеры использовались лишь для решения научных и производственных задач. Чтобы лучше понять полученные результаты, производили их графическую обработку, строили графики, диаграммы, чертежи рассчитанных конструкций. Первые графики на машине получали в режиме символьной печати. Затем появились специальные устройства — графопостроители (плоттеры) для вычерчивания чертежей и графиков чернильным пером на бумаге. Современная научная компьютерная графика дает возможность проводить вычислительные эксперименты с наглядным представлением их результатов.

Деловая графика — область компьютерной графики, предназначенная для наглядного представления различных показателей работы учреждений. Плановые показатели, отчетная документация, статистические сводки — вот объекты, для которых с помощью деловой графики создаются иллюстративные материалы. Программные средства деловой графики включаются в состав электронных таблиц.

Конструкторская графика используется в работе инженеров-конструкторов, архитекторов, изобретателей новой техники. Этот вид компьютерной графики является обязательным элементом САПР (систем автоматизации проектирования). Средствами конструкторской графики можно получать как плоские изображения (проекции, сечения), так и пространственные трехмерные изображения.

Иллюстративная графика — это произвольное рисование и черчение на экране компьютера. Пакеты иллюстративной графики относятся к прикладному программному обеспечению общего назначения. Простейшие программные средства иллюстративной графики называются графическими редакторами.

Художественная и рекламная графика — ставшая популярной во многом благодаря телевидению. С помощью компьютера создаются рекламные ролики, мультфильмы, компьютерные игры, видеоуроки, видеопрезентации. Графические пакеты для этих целей требуют больших ресурсов компьютера по быстродействию и памяти. Отличительной особенностью этих графических пакетов является возможность создания реалистических изображений и «движущихся картинок». Получение рисунков трехмерных объектов, их повороты, приближения, удаления, деформации связано с большим объемом вычислений. Передача освещенности объекта в зависимости от положения источника света, от расположения теней, от фактуры поверхности, требует расчетов, учитывающих законы оптики.

Компьютерная анимация — это получение движущихся изображений на экране дисплее. Художник создает на экране рисунке начального и конечного положения движущихся объектов, все промежуточные состояния рассчитывает и изображает компьютер, выполняя расчеты, опирающиеся на математическое описание данного вида движения. Полученные рисунки, выводимые последовательно на экран с определенной частотой, создают иллюзию движения.

Последнее изменение: Суббота, 14 марта 2015, 12:15

Программное обеспечение для графического дизайна [ править ]

Этот раздел может статьи . Пожалуйста, помогите или обсудите эту проблему на странице обсуждения . ( Октябрь 2013 г. )

Пример графики, созданной с помощью бесплатного инструмента Paint.net.

Ожидается, что художники-графики, претендующие на должности на сегодняшнем рынке труда, будут знакомы с компьютерами и различными программами для создания наиболее привлекательных и современных дизайнов.

Программное обеспечение для графического искусства включает такие приложения, как:

• Adobe Dreamweaver — инструмент, облегчающий создание веб-страниц и динамического интернет-контента.
• Adobe Illustrator — программное приложение, позволяющее художникам манипулировать векторной графикой.
• Adobe InDesign — программа для настольных издательских систем, используемая для создания макетов и дизайна.
• Adobe Photoshop — программа для работы с растровой графикой, включающая мощные инструменты редактирования графики, обеспечивающие широкий спектр функций редактирования.
• CorelDRAW — аналогично Adobe Illustrator, это еще один инструмент для работы с векторной графикой.
• PhotoImpact — редактор цифровых фотографий
• QuarkXPress — аналогично Adobe InDesign, это еще один программный инструмент для публикации на компьютере.

Бесплатное программное обеспечение

• Paint.net — возможности редактирования фотографий с множеством плагинов для расширения возможностей
• GIMP — похож на paint.net и Photoshop
• Inkscape — аналог Illustrator

Ожидается, что помимо компьютеров и программного обеспечения, художники-графики также проявят творческий подход к обработке операторских работ, совмещению, меткам обрезки и маскированию.

Сочетания с карандашом

Простой или графитный карандаш — самый используемый материал среди художников и иллюстраторов, хотя бы потому, что чаще всего им выполняют наброски. То есть карандаш есть в основе почти любого традиционного рисунка, но иногда мы об этом даже не догадываемся.

А сочетать графитный карандаш можно со множеством материалов.

Кто использует

Алекс Росс (Alex Ross) — американский иллюстратор, один из самых известных в мире комикса. Он работает в разных смешанных техниках: например, сочетает в одном рисунке карандаш, гуашь и аэрограф, то есть распылитель краски. Сначала делает традиционный карандашный набросок, после — работает гуашью, а аэрограф подключает только на последних этапах, чтобы ярче обозначить детали.

Обложка для комикса «Капитан Америка». Источник

Филиппино-американский художник и иллюстратор Леонардо Сантамария (Leonardo Santamaria) сочетает в своих работах графитный карандаш с цветными карандашами и акриловыми красками.

Источник

Висенте Марти (Vicente Martí) — иллюстратор и графический дизайнер из Чили. Он комбинирует графитный карандаш с чернилами, акрилом, а также использует технику коллажа и цифровую графику.

Источник

Испанский иллюстратор Juapi сочетает карандаш с тушью и кофейной техникой. Сначала он рисует карандашный набросок, потом делает контур более ярким с помощью туши, а после уже переходит к кофе.

Так выглядит процесс создания персонажа:

Видовая специфика графики

При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного черного или красно-коричневого цвета сангины, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но при работе пастелью может использоваться вся цветовая палитра как в живописи, согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге тоже относится к графике. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).

Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших объёма: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

• Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)
• Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
• Журнальная и газетная графика
• Прикладная графика, (плакат и пр.)
• Компьютерная графика
• Промышленная графика

и некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX веке как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше).

Техника аппликации

Элементы рисунка, вырезанные из бумаги, картона, ткани, кожи, пластмассы и других материалов, наклеивают клеем ПВА, столярным или мучным клеем. Очень эффектна аппликация из соломки (ее можно окрасить в различные цвета морилками). Соломинки нужно разрезать вдоль, опустить в воду часа на два, а затем разгладить горячим утюгом, положив между двумя листами бумаги. Готовые ленточки солом­ки нарезают скальпелем или острым ножом и наклеи­вают на основание (например, окрашенную или смазан­ную столярным клеем доску). При этом соломку слегка смачивают, чтобы лучше приклеивалась, сверху пригла­живают ручкой ножа или ножниц. Если уложить соломен­ные ленточки рядом то лицевой, блестящей, то обратной, матовой, стороной, создается игра света.

Готовую аппликацию из соломки покрывают 2—3 ра­за бесцветным лаком, лучше всего нитролаком.

О

Общее освещение

Общее освещение – это свет, который уже присутствует в сцене. Источник света может быть как естественным, так и искусственным.

Оргалит или ДВП

Оргалит – это древесно-волокнистая плита, материал, получаемый горячим прессованием массы, состоящей из целлюлозных волокон, воды, полимеров и специальных добавок. Писать картины можно как на гладкой стороне оргалита, так и на обратной, структура которой напоминает холст. Гладкую сторону оргалита можно не грунтовать, так как она не впитывает масло.Осевые

Оттенок

Оттенок – это фактический цвет чего-то. Часто упоминается как цвет, но оттенок является более уместным обозначением.

Г

Гиперреализм

Гиперреализм – это направление изобразительного искусства. Художники-гиперреалисты стараются изобразить объекты и предметы на рисунке максимально реалистично.

Городской пейзаж

Городской пейзаж – это картина, основным сюжетом такой которой является город. Художники стараются передать его атмосферу, изображают улицы, дома и здания, а также людей.

Графика

Графика – это техника изобразительного искусства, которая подразумевает, что художник изображает объекты с помощью линий и штрихов, не используя краски.

Гризайль

Гризайль – это техника в живописи, для которой используются оттенки одного цвета, чтобы изобразить рельеф или имитировать лепные изображения.

Грубый набросок

Грубый набросок – это роцесс рисования, при котором художник грубо намечает композицию и структуру предмета. Это популярная техника среди портретистов.

Гуашь

Гуашь – это водорастворимая краска, которая на холсте выглядит непрозрачной. Быстро сохнет и может повторно использоваться при смешивании с водой.

Для чего нужен график?

Графики используются для визуального представления данных о поведении одной или нескольких переменных, из которых собирается большой объем числовой информации, по отношению к временным рамкам или другим типам данных.

Легкость, с которой данные, представленные на графике, интерпретируются по сравнению с числовой таблицей, делает их очень полезными для многих секторов, от студента до бизнеса. Во многом это связано с возможностью быстрого доступа к большим блокам информации посредством визуального представления.

Точно так же графики необходимы при отображении собранных данных и сопоставлении их друг с другом в количественном исследовании. Это позволяет исследователю сделать выводы из наблюдения за графиками и представить результаты своего исследовательского проекта.

Они не только используются для представления данных, но также помогают визуализировать тенденции и модели поведения, что способствует более четкому пониманию некоторых обстоятельств.

Вы можете выбирать между различными методами и форматами отображения данных. Выбор типа графика будет зависеть от результатов, которые вы хотите отобразить в графическом представлении.

Например, если вам нужно проверить изменение цены продукта за определенный период времени, вы можете использовать линейный график. Или, если вы хотите представить проценты, полученные каждой партией на выборах, можно использовать круговую диаграмму.

Растровая графика

Растровые изображения представляет из себя, нечто, похожее на клетчатый лист бумаги, где одна клетка, это одна точка–пиксель, а образуемые ими строки и столбцы собираются в матрицу (растр). У каждого пикселя свой цвет и место, где он расположен. В комплексе, все пикселе образуют изображение.

Растровые изображения обладают следующими характеристиками:

• Разрешение – количество пикселей, приходящихся на единицу площади;
• Размер – ширина и высота в пикселях;
• Цветовое пространство – метод отображения цветов в координатах какой-либо цветовой системы;
• Глубина цвета – наибольшее количество оттенков цветов, которое может содержать изображение.

К плюсам растра относится:

• Реалистичность;
• Возможность автоматизированного ввода информации;
• Быстрая обработка трудных иллюстраций;
• Адаптивность под всевозможные устройства и программы просмотра.

К минусам растровых изображений можно отнести следующее:

• Большой размер занимаемой памяти;
• Невозможность деформации и масштабирования без потери качества.

С растровой графикой работают дизайнеры интерьеров, аниматоры, художники, web-разработчики, графические дизайнеры. К распространенным редакторам можно отнести: Adobe Photoshop.

Фрактальная графика

Фрактал — это дизайн, состоящий из одинаковых элементов. Большое количество изображений — фракталы. Например, снежинка Коха, множество Мандельброта, треугольник Серпинского и «дракон» Хартера-Хейтчи.

Фрактальный дизайн может быть построен с использованием алгоритма или путем автоматического создания изображения, которое выполняется расчетами по заданным формулам.

Изображение меняется, когда вы вносите изменения в структуру алгоритма или меняете коэффициенты в формуле.

Главное преимущество фрактальной графики в том, что в файле изображения сохраняются только формулы и алгоритмы.