Как зарабатывать миллионы на искусстве бывший арт-дилер анастасия постригай

Как научиться делать иллюстрации?

В целом профессия иллюстратора требует наличия профильного образования, однако простые рисунки можно научиться делать самостоятельно. Ниже вы найдете ссылки на уроки и мастер-классы, которые помогут вам попробовать свои силы в иллюстрации:

1. Основы графического дизайна
2. Уроки рисования для начинающих
3. Мастер-классы для начинающих иллюстраторов
4. 10 уроков по рисованию

5. Как быстрее научиться рисовать

Также советую подписаться на группу Клуб фрилансеров, где публикуются бесплатные уроки по дизайну и иллюстрации.

Рекомендуем

Заработок на контекстной рекламе

Зарабатывать на контекстной рекламе можно двумя способами: размещая объявления на собственном сайте и помогая владельцам бизнесов настраивать …

Бегун или Яндекс.Директ? Какая система контекстной рекламы выгоднее для владельца сайта

В начале марта 2007 года произошло знаменательное событие – наконец-то получил логическое завершение давний спор, можно или нет на одном сайте …

Как продаются картины

Дилеры строят свою работу вокруг картины или вокруг запроса клиента. У дилера либо есть доступ к телу клиента, либо нет, но тогда у него есть доступ к другим арт-дилерам, у которых есть доступ к телу. Обычно звонит один дилер другому и говорит: «У меня есть отличный Коровин, бумаги Грабаря и Третьяковки, никто не видел». Бумаги Грабаря и Третьяковки — это экспертиза научно-реставрационного центра имени Грабаря и Третьяковской галереи на подлинность картины. Два заключения гарантируют, что картина на 90 % не подделка.

Если у меня клиента на Коровина нет, я звоню условному Мише и говорю: «Вот есть Коровин, никто не видел, две бумаги, столько-то стоит». Миша звонит или своему клиенту, или другому дилеру — так картина доходит до получателя. Или, наоборот, звонит клиент арт-дилеру, с которым у него долгосрочные доверительные отношения и говорит: «Вот, появились деньги, хочется Коровина, жить без него не могу». Арт-дилер начинает искать картину по запросу.

Как установить цену на свою работу

1. Подсчет затрат. Изначально начинайте с самого простого, но необходимого при назначении цены: подсчет затрат на материалы. Сколько ушло на краски, холст, рамку (если она есть). И, конечно же, сколько времени и сил было потрачено на создание картины.
2. Исследование рынка. Постарайтесь найти художников, которые используют похожие материалы, рисуют в похожем стиле на полотнах того же размера, что и вы. Сравните ценники с другими мастерами. Постарайтесь понять: продаются подобные картины или нет.
3. Оценивайте работы справедливо. Даже на самую первую работу нужно ставить адекватный и справедливый ценник. Нельзя недооценивать свое творчество. Иначе в дальнейшем люди не будут покупать картины по более высоким ценам. Но и завышать тоже не стоит. Иначе продать свои работы станет почти невозможно.
4. Есть спрос – цена растет. Если картины продаются достаточно быстро (в пределах месяца), то цену стоит однозначно повышать.

Где продавать картины?

Как только определились с ценой нужно переходить к поиску платформ, где можно продать свое творение. В современном мире есть множество специализированных интернет-платформ и, всем известных, социальных сетей, с помощью которых можно показать свои работы миру. Здесь собраны самые удобные и популярные платформы для начинающих художников.

1. ART MARKET SKETCHBOOK 

https://sketchbook.store/

Наша площадка может помочь Вам продать картину через раздел АРТ-МАРКЕТ. Это проще, чем кажется! Публикация в Арт-маркете современных художников поможет продвижению Вашего проекта в сети, а также поспособствует продажам и сотрудничеству с галереями. Нас посещают более 10 000 уникальных посетителей в месяц. Для публикации необходимо отправить фото работы в хорошем качестве на эл. почту media@sketchbook.store, а также указать используемые материалы, размер работы, небольшое описание и желаемую стоимость. С вами свяжутся наши редакторы и ответят на все вопросы по размещению материалов. Авторский взнос за публикацию работы в ART MARKET SKETCHBOOK составляет 9$.

2. «Instagram

https://www.instagram.com/

Одна из самых популярных площадок для продвижения себя, своего творчества и не только. Инстаграм перерос из хранилища воспоминаний и мемов в настоящий бизнес центр, где каждый может найти работу по душе с приличным окладом. И начинающим художникам не стоит списывать со счетов эту социальную сеть.

Для продажи картин лучше создать отдельную от личного аккаунта страничку, если он есть. Оформляйте профиль в одном стиле на собственный вкус, чтобы будущим подписчикам было приятно пролистывать ваши фотографии. Не забудьте про «шапку» блога, где нужно написать информацию про себя маленькими тезисами, чтобы посетители понимали: кто вы и чем занимаетесь.

Учтите, инстаграм нужно развивать НЕ ЗАБРАСЫВАЯ. Публикуйте каждый день истории с рабочими моментами, несколько раз в неделю выкладывайте посты с полезной информацией. Старайтесь держать аудиторию в постоянном ожидании чего-то нового и полезного. Конечно, на это уйдет время, но результат окупит все старания!

3. «Авито»

https://www.avito.ru/

Самое недооцененное приложение для продажи картин. Не требует никаких вложений и усилий. Если вы до сих пор сомневаетесь – попробуйте прямо сейчас! Большинство начинающих художников начинают продавать здесь свои работы. Все, что от вас требуется — красивая и качественная фотография картины и, возможно, краткое описание.Данным приложением пользуется огромное количество людей. Будьте готовы отправлять картины в любую точку региона, а то и страны. Также на Авито большая конкуренция. Ваше объявление может запросто потеряться среди других. Но рано или поздно вашу работу заметят. Главное, не ставьте слишком высокую цену. Большинство пользователей Авито – люди среднего заработка, поэтому стоит учитывать особенности уровня жизни населения.

Сколько платят за иллюстрации в интернете?

Стоимость иллюстрации зависит от времени, которое специалист тратит на работу. Опытные иллюстраторы примерно понимают, сколько часов у них уйдет на тот или иной заказ, и умножают стоимость своего часа на это время. Посмотрите статью, как рассчитать стоимость работы.

Если вы новичок и пока не знаете, сколько стоит ваша работа, то можете ориентироваться на указанные ниже цены:

Вид работы	Цена в рублях
Простая черно-белая или цветная иллюстрация (набросок)	от 1000 руб.
Иллюстрация к новости или статье на сайте	от 3000-5000 руб.
Шапка или футер для сайта	от 5000 руб.
Иллюстрация для промо-сайта	от 5000 руб.
Фавиконки / иконки	от 200-300 руб. за 1 шт.
Логотип	от 5000-10000 руб.
Рекламный плакат	от 20000 руб.
Этикетка для товара	от 20000 руб.
Книжная иллюстрация (разворот)	от 10000 руб., но часто издатели ищут исполнителей, готовых работать дешевле – от 3000 руб. за разворот (это очень низкая цена).
Иллюстрация для обложки	от 15000 руб.
Разворот в журнале	от 7000-10000 руб.
Афиша	от 20000 руб.
Иллюстрация для магнитиков	от 2000 руб.
Принты для футболок, сумок, рюкзаков и т.д.	от 3000 руб.
Открытки	от 3000 руб.
Сториборды (раскадровки для роликов)	от 2000 руб. за один цветной кадр

В таблице указаны примерные цены на разные иллюстрации. Стоимость конкретной работы зависит от множества факторов и может отличаться от указанной в статье. Давайте разберемся, что влияет на стоимость изображений и сколько можно заработать в этой области.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.

Как устроена работа антикварных салонов

Восемь лет я проработала в одном антикварном салоне. Это такой бизнес, где совсем не приветствуются скачки от одного работодателя к другому. Нехорошо уходить в другой салон, когда ты варишься в одном котле, все видишь и слышишь, у тебя есть доступ к клиентам… Отношения там действительно как в кланах.

Люди, которые приходят в салон и приносят вещи на продажу, уверены, что это шедевры. И в 90 % случаев это не так. Наверное, это один из самых стрессовых моментов в работе: «фабричное производство ГДР» для бабушки, которая принесла свою вазочку, — страшные слова.

В салоне могла приблизительно сориентировать частных владельцев по цене. Если чувствовала, что это вещь, за которую стоит уцепиться, вступала с человеком в более тесный контакт и подключала директора. В 21 год чувствуешь себя очень крутой, когда сама принимаешь решения. Наверное, я пропустила немало стоящих вещей, но что поделать.

Основные нюансы и правила

Как и в любой другой продаже, вначале следует определиться со своей целевой аудиторией. Конечно, купить через интернет может кто угодно, в этом и основной плюс, но всё же входя на какой-то конкретный рынок, можно рассчитывать на более высокую заинтересованность.

Есть несколько видов покупателей художественных ценностей:

Инвесторы. Самый желанный и важный покупатель

Обычно они приобретают заведомо дорогостоящие картины известных авторов, но могут обратить внимание и на начинающего художника. Это сразу же даст ему возможность быстро стать востребованным исполнителем.Зачастую инвесторы работают через арт-дилеров, которые находят своим начальникам «изюминки»

Они могут выйти на художника лично, или наоборот, тот может попытаться связаться с кем-то из них. И в этом помогут социальные сети.Данному типу покупателей важен новаторский дух, необычные решения, они ищут искусство будущего. Однако есть особая категория инвесторов. Ими являются люди, которые сами не создали себе имени в творческой среде, но успешно скупают, иногда за бесценок, произведения, в надежде, на то, что когда-нибудь автор станет популярным, а его работы дорогими.

Другой обеспеченной прослойкой покупателей являются люди бизнеса. Они готовы вкладываться в интерьер офисов и личных апартаментов ради собственного престижа.Иметь подлинник Ван Гога, конечно, не всем по карману. Поэтому выбирают менее известных художников.Для них ищут произведения искусства дизайнеры интерьеров, поэтому и картины для этого рода покупателей должны быть интерьерными. Обычно хорошо покупаются абстрактные массивные работы, чтобы заполнить крупное пространство комнаты

При этом не столько важно наполнение произведения, сколько удачное вхождение в общий дизайн помещения.

• Самая частая и обширная группа покупателей – это, те, кому картина запала в душу. Они могут быть абсолютно любого уровня достатка. Любители прекрасного часто посещают интернет арт-галереи в надежде найти новую жемчужину в свою коллекцию. Это зачастую жанровые картины в мягком цветовом решении.
• Отдельно следует указать заказчиков. Ими являются люди, которые желают конкретный портрет или копию. Они при выборе исполнителя, ориентируются на уровень мастерства и опыт подобных работ.

Для повышения спроса на картины следует провести ряд манипуляций:

Оплата и доставка

При выставлении на продажу картин через интернет, сайт зачастую предлагает воспользоваться встроенным калькулятором стоимости. При высчитывании цены он обрабатывает следующие параметры:

• размеры произведения;
• затраченные материалы;
• стиль картины;
• вид произведения (живопись, графика, вышивка и т.д.);

Некоторые ресурсы учитывают, имеется ли образование у исполнителя.

Оплата может быть проведена через интернет-ресурс, предлагающий площадку для выкладки работы. Или же лично через счета художника и покупателя. Например:

• банковские карты;
• электронные кошельки (Webmoney, QIWI, Яндекс.Деньги);
• внесение средств через терминалы.

Доставка приобретённого предмета искусства покупателю осуществляется с помощью:

• почтовой службы;
• курьерской доставки;
• услуг транспортных компаний.

Десять самых дорогостоящих полотен

Чтобы понять особенности ценообразования, можно рассмотреть список самых дорогих картин:

«Игроки в карты» Поля Сезанна – 250 миллионов долларов за одну из картин (это серия): четыре хранятся в музеях Европы, одну выкупила за четверть миллиарда долларов у частного коллекционера семья эмира Катара.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» — триптих Бэкона, который продали за 142 с лишним миллиона долларов США. Все части триптиха одинаковы по размеру, демонстрируют сидящего на стуле живописца Люсьена Фрейда.

«№ 5, 1948» — полотно Джексона Поллока, созданное в 1948 году и выполненное в формате разбрызганной по холсту краски. Фиброкартон, размер чуть больше двух метров на чуть больше метра и 140 миллионов стоимость.

«Женщина III» — работа абстрактного импрессиониста Виллема де Кунинга, которую он завершил в 1953 году, а в 2006 ее купил Стивен Коэн за 137 с половиной миллионов.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта – один из самых значимых холстов автора, в 2006 году был куплен за 135 миллионов

Говоря о том, какая самая дорогая картина в мире, нельзя обойти вниманием этот шедевр

«Крик» — серия картин норвежского экпрессиониста Эдварда Мунка, на которых нарисована человеческая фигура на фоне красного неба и общего пейзажа. Продали почти за 120 млн. американских долларов.

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» — одно из полотен известной серии сюрреалистических холстов, созданных Пабло Пикассо, которое было куплено за 106 с половиной миллионов.

«Двойная авария (Серебряная автокатастрофа)» — одна из четырех двухчастных работ Уорхолла, датированная 1963 годом, которая изображает автокатастрофы. В работе использованы кадры аварий из газет, многократно отпечатанные на холсте с использованием серебристой краски. Цена – 105 млн. 400 тысяч американских долларов.

«Мальчик с трубкой» — одна из самых дорогих современных картин (проданных в наше время) Пабло Пикассо, которую он создал в 1905 году, а продали в 2004 году за 104 млн. долларов, держа рекорд самой дорогостоящей работы до 2010 года.

«Восемь Элвисов» — еще один холст Уорхолла размером в 3.7 метров, выполненный в серебряном цвете и отображающий монотонное повторение одного и того же образа. Стоимость составила 100 млн.

Как успешно продавать картины в Интернете — секреты российского художника

1. Каждая ваша картина должна быть законченным продуктом, продаваться в готовом виде (чтобы ее можно было сразу после получения вешать на стену).

Автор вышеупомянутых картин пишет в описании, что все они готовы к тому, чтобы сразу повесить их на стену — никакие рамки не нужно покупать.

2. Приложите к описанию вашего товара кроме, собственно, отдельного изображения картины, ее изображение в интерьере. Чтобы потенциальный покупатель сразу увидел, что он покупает не только произведение искусства, но и элемент интерьера, который сразу украсит его квартиру или дом.

Наш художник к каждому изображению прилагает фотографию уютного уголка интерьера как раз с его картиной:

3. Подчеркните надежность приобретения. Автор этих картин в каждом описании пишет, что подлинность и авторство его картин заверены Федеральным агентством охраны культурного наследия.

4

На страничке «О себе» опишите себя подробно и душевно (иностранным покупателям важно знать о вас не только факты, но и что вы за человек). У искреннего художника они купят картину с бОльшим удовольствием

5. Укажите иностранным покупателям адрес своей страницы в Facebook или (иностранцы считают, что каждый порядочный человек — даже россиянин — обязан иметь обновляемую страничку в американской социальной сети).

6. По сравнению с некоторыми нашими художниками, тоже продающими свои картины на Etsy (но у которых их покупают гораздо хуже), у данного художника в заголовке каждого товара стоит фраза FREE SHIPPING (бесплатная доставка). Может быть, в этом тоже кроется его секрет успеха?

За три года данный художник продал 162 свои картины на Etsy.

Некоторые могут подумать: не так уж это и много. С другой стороны, это 4.5 продажи каждый месяц. Для художника это хороший результат (нужно ведь успеть их написать — получается, писать нужно по одной картине в неделю).

Даже если зарабатывать примерно 900 долларов (с 4.5 продаж) в месяц (я примерно посчитала) — для художника это неплохая подработка.

Как продавать цифровые картины

Как продавать портреты животных по фотографии

Большой тираж или ограниченная коллекция

Печать изображения на футболках или кружках означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно. Тем не менее, некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают ограниченную серию моделей для многих работ, которые они представляют.

Эффект очень похож на эффект предложения с ограниченным сроком действия — создание ощущения дефицита и срочности — превосходная маркетинговая тактика

Однако для Кена решение об ограничении тиражей это нечто более важное:. «Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые являются особенными

К вещам, которые являются особенными, следует относиться так, как будто они особенные. Хотя мы можем заработать больше денег, продавая вещи в открытом издании и продавая столько, сколько мы сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность произведения искусства»

«Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые являются особенными. К вещам, которые являются особенными, следует относиться так, как будто они особенные. Хотя мы можем заработать больше денег, продавая вещи в открытом издании и продавая столько, сколько мы сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность произведения искусства».

Однако ограниченная серия имеет свои недостатки.

«Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость. Вы можете перейти на сайт Ebay, и увидеть, что эти работы продаются за цену, многократно превышающую первоначальную, потому что спрос очень высок. Это, конечно немного расстраивает, потому что мы не можем продать такое количество работ». – Кен

Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничивает количество печатей на одного клиента. Они также создали черный список известных посредников.

Как продавать работы?

Знакомства, полезные контакты и выстроенные вовремя связи – это половина успеха в решении извечного вопроса: как заработать художнику? Если похлопотать о продвижении некому, мастер должен презентовать свои работы самостоятельно.

1. Личный сайт или блог. Статистика такова, что спрос на предметы искусства в Интернете выше, чем предложение. Потому потенциал велик. Без личного блога или персональной страницы не обойтись ни одному художнику, который желает зарабатывать на продаже картин. разработку сайта можно доверить профессионалам или заняться самому, разместив страницу на бесплатном хостинге (например, UCOZ или Яндекс. Народ). Сайт нужно продвигать, чтобы «нравился» поисковикам.
2. Арт-дилеры. Это посредники, которые точно знают, как продать картину и какому покупателю она будет интересна. Дилер оценивает полотно, определяет стоимость и включает туда собственную комиссию, размер которой может достигать 50%. Взамен он обязуется представлять работы на всевозможных площадках, находить способы реализации, размещать ссылки на интернет – порталах и общаться с потенциальными клиентами.
3. Интернет – аукционы и галереи. Почти все они предлагают художникам бесплатную регистрацию и личную страницу с фотографиями работ. К цене, установленной автором, прибавляется размер комиссии. Аудитория подобных аукционов исчисляется миллионами человек, отсюда – неограниченные возможности для роста и развития.

Наиболее популярные торговые площадки:

• Artnow. Интернет – галерея представляет более 200 тысяч работ. Выделиться в этой массе непросто. Именно здесь на первый план выходит личная реклама и наличие раскрученного сайта.
• Gogetart. Галерея, предлагающая репродукции полотен современных художников. Тираж лимитирован, цены демократичны. Тем, кто работает в этом жанре, возможности площадки могут оказаться интересны.
• Etsy.com. Торговая площадка, где представлены все возможные предметы искусства, в том числе, и картины. Это, фактически, кладезь ценных, и зачастую, уникальных вещей, а потому сайт крайне популярен. Выступить в роли продавца может любой желающий.

Принтеры и печать

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария

Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.

Подработка или полный рабочий день?

Мария преследовала свою мечту стать работающим художником после того, как была уволена со своей рекламной работы, но успех не произошел в одночасье, и вначале она подрабатывала на стороне, одновременно увеличивая свою базу поклонников в Instagram.

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Когда Кен не смог найти небольшое помещение для выставки картин, ему пришлось снять другое помещение на 2 года, рискованный шаг помог ему в течение нескольких месяцев забыть о поисках новой работы.

«В 2010 году я курировал выставку с австралийским художником. Он отправил мне по почте кучу работ. Я арендовал площадку. Он купил билеты на самолет, забронировал отель, и примерно за две недели до открытия его шоу, место проведения выставки закрылось и больше не было доступно.

Я не мог найти галерею, которая позволила бы мне занять их место на небольшое время. В конце концов я нашел пустое помещение, которое было выставлено на продажу.

Оно идеально подходило для выставки. Однако арендодатель хотел сдать его на два года. У меня действительно не было никаких других вариантов. Я просто нажал на курок». – Кен

Ваш интернет магазин

Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин.

Добавляйте приложения, которые помогут вам более легко управлять своим магазином, что позволит вам сосредоточиться на творчестве.

Темы для арт-магазинов:

• Стартап — Арт
• Калифорния
• Больше тем для арт-магазинов

Приложения, помогающие управлять вашим онлайн-бизнесом:

Если вы продаете свои работы с печатая их товары, такие приложения, как Kite , Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с вас проблемы с доставкой и печатью.

«Я использую приложение для печати и доставки. Все, что мне нужно сделать, это загрузить свою картину и позволить ему сделать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, отправке каждый день, потратив на это как минимум три-четыре часа. 

Попробуйте приложение Photo Gallery, чтобы показать старые или отсутствующие на складе работы — они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и нуждающихся в полном представлении вашего каталога.

СОВЕТ: добавьте опцию выбора рамки, чтобы предоставить покупателям не только параметры размера, но также варианты отделки и рамки. Варианты могут быть отредактированы, чтобы показать специальные цены. 

После того, как все оформлено — не исчезайте!

Периодически можно заходить в гости, дабы убедиться, что работы выставлены, и вам не забыли сообщить о продаже. Поддерживайте связь, проявляйте заинтересованность и ненавязчиво следите за состоянием дел своих представителей.

Итак, в чем же плюсы сотрудничества с галереями для начинающих авторов? Если ваша творческая биография пока не богата, и вы не знаете, как грамотно описать концепцию своих работ – текст составят менеджеры, ведь от этого зависят продажи. В дальнейшем вы сможете использовать эти материалы для самопрезентации. Кроме того, опытные сотрудники помогут вам с определением рыночной стоимости работ. Безусловно, большим плюсом является наличие у галереи чёткой стратегии продвижения своих авторов, а также предоставление различных возможностей для развития.

Какие минусы? Из очевидного – это процентные выплаты и обязательства по договору. Кроме того, вследствие нестабильности российского арт-рынка даже успешные галереи не застрахованы от закрытия. Тем не менее, если договор составлен качественно, достаточно просто держать руку на пульсе, и при возникновении проблем вы сможете отстоять свои права по закону.

Не бойтесь пробовать, и у вас обязательно все получится!

Где продавать?

Художник может использовать интернет-пространство по-разному для продаж своих произведений:

Использовать виртуальные арт-галереи. Однако, они за право предлагать свои товары на популярных площадках взымают проценты, или непосредственно с продаж, или нечто вроде арендной платы за месяц (фиксированная цена за месяц).

В зависимости от вида художественной работы, подбираются оптимальные площадки для продажи произведений. На них мастера создают в личном кабинете онлайн-магазины.

Написанные маслом и акварелью

Площадки для продажи живописи разнятся по статусу, но на ценовой политике это не всегда отражается. Есть ряд виртуальных галерей, куда могут попасть лишь уже имеющие имя мастера. В противовес существуют ресурсы предлагающие свои услуги абсолютно всем желающим.

К наиболее популярным относятся:

Разместить здесь свои произведения – это уже престижно. Ресурс предлагает на продажу только модные произведения, те, которые долго вызывают пересуды у обывателя о том, куда катится современное искусство.

Цену дешевле 5 тысяч долларов встретить здесь трудно.

• Аrtfinder. Более многоплановая и менее претензионная платформа. Её может использовать любой художник.
• Портал интересен тем, что предлагает свои услуги только художникам России.
• Art. Этому ресурсу на художественных форумах в основном поют хвалебные отзывы. Продажи высокие и достаточно быстрые. Галерея ориентирована на западного покупателя. Из минусов – английский интерфейс.
• D Портал предлагает свои услуги всем, вне зависимости от уровня образования художника. При чём остаётся достаточно уважаемым и рентабельным. Поэтому сюда рекомендовано обращаться художникам-аматорам, или тем, кто не до конца уверен в своих силах.
• Данная интернет галерея берет 50% с одной продажи и тщательно отбирает выкладываемые работы, но цены, выставляемые там впечатляют. И продажи картин высоки.
• Ресурс в противоположность прошлому имеет куда более щадящие проценты и не проводит отбор. Но конкуренция настолько высока, что вероятность быстрой покупки картины сводится к минимуму.

Вышитые

Самой востребованной и популярной платформой для продажи всех декоративно-прикладных произведений искусства, включая вышитые картины, является Ярмарка мастеров (livemaster.ru). Но бесплатно загрузить там можно лишь 3 работы.

«Цезарь АРТС» ресурс с бесплатной регистрацией. Предлагает услуги не только продаж, но и возможность вести собственный блог и общаться с другими пользователями. Также можно оценивать работы, поднимая рейтинг авторов. Для особенно активных участников существует возможность рекламного продвижения своих работ.

Цифровые картины

Широко распространённые и востребованные, в наше время, работы векторной или растровой графики выполненные с помощью компьютерных программ. Обычно реализуются на тех же сайтах, где продаются игровые платформы, программное обеспечение, электронные версии книг, видео- и аудио-файлы. Покупатель получает изображение в разных размерах и может использовать в коммерческих целях (печатать, продавать, оформлять свои ресурсы или социальные сети). Есть целый ряд сайтов, предоставляющих возможность таких продаж:

• Условия относительно щадящие. Ресурс взымает 5% с продаж + 25 центов за каждое проданное произведение. Его преимуществами являются международное покрытие и облегчение банковский операций на основе PayPal.
• Сайт предоставляет интересную возможность: автор делает скидку тем, кто рекламирует на своих социальных страницах его товар. Также выводится статистика, для художника, о том, как это повлияло на его популярность. Себе Sellfy взымает 5% за каждую продажу.
• Simple Goods. Ресурс хорош тем, что принимает оплату переводами с кредитных карт, интегрирован с MailChimp (сервис бесплатных рекламных рассылок), предоставляет исполнителю подробную аналитику посещений и заказов. Оплата составляет чуть больше 3 долларов за сделку.
• Без оплаты и комиссий, бесплатная регистрация. Но проблему создают некомпетентные авторы, которые выкладывают огромное количество работ крайне низкого качества. Это автоматически занижает интерес даже к отличным картинам, которые там размещены.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.