Подборка курсов концепт-художника для тех, кто хочет стать профи в концепт-арте

Как стать игровым художником и чем он занимается

1. Концепт художник — о нем подробно писалось ранее.
2. 3D моделлеры создают героев и все их окружение в 3D, ориентируясь на ограниченные возможности игры.
3. Художник 2D текстур отвечает за текстуру предметов игры, персонажей и их окружения. Здесь требуются хорошие знания перспективы, освещения и визуальных эффектов.
4. Специалист окружения работает над окружением персонажа. Выполняя 3D моделирование на основе уже готовых образов, он строит окружающий игровой многослойный мир. 
5. Художник освещения работает со светом. Чтобы картинка получилась более реалистичной, специалист регулирует интенсивность света и угасания на всех игровых уровнях.
6. Специалист эффектов работает с 2D и 3D инструментами. Именно он отвечает за всевозможные вспышки от выстрелов, молнии, искры огня, пыль, туман и многое другое.

Как стать концепт художником?

ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ

Все сводится к хорошему пониманию анатомии, перспективы и основных принципов композиции.

Также очень полезно рисовать с натуры

Основное внимание следует уделить созданию собственного художественного видения, а затем воплотить его в жизнь

Научитесь измерять предметы, переносить эти измерения в свои проекты и так далее. Создание собственного видения на основе того, что вы видите, является приоритетной задачей.

ИЗУЧАЙТЕ ЗНАЧЕНИЯ, ТЕОРИЮ ЦВЕТА И ЦИФРОВУЮ ЖИВОПИСЬ

Пока вы развиваете свои навыки рисования, необходимо начать изучать, как использовать свет для создания объема и глубины. Как только вы поймете, как работает свет, вам нужно будет понять теорию цвета и то, как она работает с использованием дополнительных цветов.

В силу характера работы знание цифровых инструментов, таких как Photoshop, является обязательным, если вы хотите стать профессиональным концепт-художником. Для некоторых проектов, особенно в киноиндустрии, концепт-художник должен знать и 3D-программы, такие как 3DS Max, ZBrush или Blender.

ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ И КОНЦЕПТ-АРТА

Чтобы стать искусным концепт-артистом, вам необходимо приобрести привычки промышленного дизайнера. В действительности концепт-артист — это скорее дизайнер, чем художник. Вы будете работать в производственной цепочке, где будете предлагать проекты и идеи производственной команде.

Знание языка форм и объемов и умение использовать эти знания для создания интересных проектов станет ключевым фактором для того, чтобы стать успешным концепт-художником.

Если вы проектируете атакующее транспортное средство, например, космический корабль, и хотите передать идею агрессии и опасности, то ваша машина должна иметь треугольник в качестве основной формы. Треугольники используются для обозначения опасности в нашем обществе, например, в дорожных знаках, а также в природе, например, плавник и голова акулы.Как только вы поймете психологическое значение каждой формы и то, как их сочетать, вы сможете создавать выдающиеся и инновационные дизайны.

Процесс дизайна может варьироваться в зависимости от того, в какой компании или студии вы работаете, но в целом он будет включать несколько, если не все, следующие шаги:

• Эскиз. Это первый шаг, и художник обычно создает простые эскизы, чтобы дать много быстрых идей относительно основных форм и объемов персонажа, предмета или окружающей среды.
• Создание эскизов. После того, как концепт-художник узнает, какой эскиз выбран, он или она переходит к полировке эскиза, его определению и детализации. Цель здесь — получить первое представление о том, как должен выглядеть окончательный дизайн.
• Если эскиз будет одобрен руководством, то концепт-художник создаст несколько вариантов эскиза, исследуя новые формы и идеи. Концепт-художник сохранит первоначальный эскиз в качестве базового дизайна и будет исследовать новые идеи, пытаясь сделать так, чтобы они соответствовали первоначальному дизайну.
• Рендеринг. Нанесение цвета на дизайн будет последним шагом в процессе работы. Иногда руководство просит провести несколько цветовых тестов, чтобы убедиться, что цветовая палитра, выбранная для окончательного варианта, является правильной.

Самый быстрый способ освоить профессию Концепт-художник с нуля — курсы:

1. Курс Concept Art от school XYZ. Этот курс считается лучшим в России, очень рекомендуем! Можете пройти бесплатный вступительный курс — ТУТ. У ребят сейчас крутые скидки. Лучший вариант быстро и дешево освоить профессию.
2. Курс от Skillbox. Полный курс для погружения в профессию, но рекомендуем именно первый вариант!

Нравится профессияНе нравится профессия

Приоритетные качества

Чтобы стать действительно профи в своей сфере, стоит придерживаться нескольких принципов. Во-первых, надо уметь быть гибким и приспосабливаться к новым условиям, новой команде и меняющимся требованиям к проекту. Ценится умение работать в разных стилях, отличное знание профпрограмм, навыки в отрисовке интерфейса пользователя, а умение создавать эскизы от руки приветствуется всегда. Предполагается, что умение рисовать на планшете имеется как аксиома. При должном понимании поставленных заказчиком задач вы, в целом, можете достичь немалых высот, и ожидания будут оправданы.

Natasha Tan

The insanely talented Natasha Tan doesn’t have much of a web presence. She’s a concept artist at Ubisoft with an education from FZD School of Design. The work on her portfolio site is full of environment paintings with realistic lighting and exquisite color choices.

Natasha also has a Tumblr blog for sharing personal artwork and sketches with fans. One interesting point on her Tumblr is that she posts both digital and traditional artwork.

She does not share much about her work at Ubisoft but on her LinkedIn she mentions that she’s a graduate of FZD. Judging from her environment paintings I’d say her education was clearly worth the time & money.

Cedric Peyravernay

French concept artist Cedric Peyravernay uses intense realism in his work for characters and environments. Cedric focuses on characters and you can see tons of examples in his ArtStation.

His style blends the realistic approach with more sci-fi and alternative history artwork like steampunk. His paintings are a work of their own regardless of their use in publications or entertainment.

Granted his style may not appeal to more traditional concept artists looking towards the game industry. But his attention to detail is admirable and it’s something all concept artists should strive towards.

Отдых

​Всякому человеку требуется достаточное время для отдыха. И если кому-то кажется, что художник не может устать так же как боксёр после боя за титул, то он глубоко ошибается. Разница лишь в том, что если боксёр физически ощущает слабость, то усталость художника имеет психическую природу и тут можно не сразу догадаться, когда стоит отдохнуть. Психическое истощение может накапливаться днями и месяцами и без отдыха приводит ум, а значит и тело, в плачевное состояние. А раз так, то и отдыхать надо качественно.

Во-первых от долгого сидения в одной позе, а художники часто это практикуют, мышцы спины и шеи очень сильно устают и со временем становятся деревянными. Кровь в них плохо течёт, соответственно мозг плохо подпитывается кислородом. В итоге мы сидим и тупим, а это первый сигнал для отдыха! В идеале надо обязательно заниматься физкультурой, особенно хороши йога и плавание. Это дисциплины, где вы не напрягаете мышцы (как в тренажерном зале), а наоборот расслабляете их. 

Во-вторых, глаза у нас не электронные и сильно устают, когда мы полдня смотрим в одну точку. Здесь надо быть внимательными и иметь привычку давать отдых глазам. Есть разные упражнения для глаз, найдите себе подходящие.

В-третьих ум, хотя и не так быстро, но тоже устаёт от постоянного напряжения и требует отдыха. Отдыхает ум во сне и, особенно, когда ничего не снится.

Как выбрать?

Решая, у какой школы лучше купить курс, стоит ориентироваться на следующие параметры:

Где купить и сколько стоит?

Средняя цена обучения на концепт-художника разнится в зависимости от школы, продолжительности учебы, основных спикеров и проводимых в процессе обучения мероприятий. Есть как бюджетные, так и достаточно дорогие курсы.

На что обратить внимание?

Чтобы не допустить ошибки при выборе следует обратить внимание на следующие пункты:

• Самые хорошие онлайн-курсы предлагают обучающие материалы, которые выстроены в соответствии с требованиями современного рынка труда;
• процесс обучения должен включать в себя не только теорию, но и практику, причем последнее – в достаточных объемах для получения и закрепления необходимых навыков;
• по мнению покупателей, лучшие онлайн-курсы – это те, которые помогают с трудоустройством или предлагают прохождение стажировки, что позволяет быстро найти работу либо еще во время учебы, либо сразу после неё;
• порой в онлайн-школы привлекают новых учеников с помощью медийных спикеров, которые назначаются в качестве преподавателей. Однако цена в таких случаях может быть неоправданно завышена, а обучение сведено к формату шоу. Поэтому не стоит доверять исключительно громкому имени, бывает, что недорогие курсы без известных имен могут дать не меньше, а иногда и больше навыков и полезной информации.

Советы по прохождению онлайн-учебы:

• Заниматься лучше всего там, где отсутствуют отвлекающие или раздражающие факторы. В целом, выбор места для прохождения уроков зависит от персональных умений концентрироваться и абстрагироваться от окружающей среды.
• Каждые полчаса-час необходимо делать 5-10 минутные перерывы – на гимнастику для глаз, легкую разминку и т.д.
• Если во время обучения возникли вопросы или был плохо усвоен материал, лучше всего сразу задать вопрос преподавателю, чтобы не отстать от группы.
• Скидка позволяет хорошо сэкономить, а потому не стоит пренебрегать подобными предложениями.
• Отдельные онлайн-школу ведут прием на учебу в определенные периоды, поэтому о сроках поступления необходимо узнавать заранее.

Достоинства и недостатки онлайн-обучения

Достоинства:

• Время и интенсивность обучения выбирается самостоятельно;
• Чаще всего, если онлайн-урок пропущен, он доступен для просмотра в записи;
• Индивидуальные задания можно выполнять в любое удобное время;
• Обучение не зависит от географического местоположения студентов и преподавателей;
• Нет необходимости куда-либо ехать, тратя время и силы на дорогу;
• Стоимость онлайн-обучения, как правило, ниже, чем получение знаний в традиционном формате, так как не нужно арендовать помещения и оборудование;
• Современный тип онлайн-обучения позволяет получить оперативную обратную связь от преподавателя;
• Общение между учащимися стимулирует желание учиться и позволяет весело провести время.

Недостатки:

• Для онлайн-обучения нужен стабильный Интернет, что является актуальной проблемой для жителей удаленных регионов и заядлых путешественников;
• Избыток информации способен не ускорить обучение, а наоборот – затормозить его;
• Недостаток «живой» коммуникации подходит не каждому;
• Интерфейс обучающих платформ в некоторых случаях может вызывать трудности во время учебы;
• При отсутствии навыков самоорганизации и самообучения эффективность удаленного обучения способна сойти к нулю.

Некоторые советы по фантазированию:

1. Что-то придумывая, не ограничивайте себя никакими рамками. Не стоит сужать бесконечную вселенную до размера вашей закомплексованности. Фантазирование не требует от вас никаких навыков в рисовании, ни специальных знаний. Любой ребёнок может придумать огромную вселенную, не умея толком даже говорить.
2. Зарисовывайте свои идеи общими каракулями, так, чтобы вы не отвлекались на детали и не прибивали себя к конкретике. Каракули позволяют фантазировать в динамике. А так же в них заложена фантастическая неопределённость, а значит вы сможете нарисовать то, что никогда бы не нарисовали в трезвом уме и рассудке.
3. Вокруг вас постоянно находится куча разнообразных предметов — используйте их и их формы для фантазирования.
4. Никаких правил и никаких законов не существует — вы Творец!

Рисунок №6. Рамки в вашей голове

Минусы и плюсы профессии

Пожалуй, нет более творческих профессий, чем профессия художника. Это настоящий рай для тех, кто не может представить свою жизнь без искусства и самореализации. Карьеру художника можно начать в раннем возрасте, окончив художественную школу или курсы, и продолжить свое становление в качестве профессионала, уже будучи студентом высшего учебного заведения – это несомненный плюс.

Впечатляет разнообразие сфер деятельности, в которых художник может быть полезен. Он может работать на фестивалях, в мастерских, на выставках, в рекламных компаниях и даже дома. Здесь каждый найдет для себя то, что придется по душе. И, конечно, любому творцу важен простор для действий, ведь творческие люди не любят, когда их ограничивают, а эта профессия как раз позволяет реализовать самые невероятные идеи.

Художник по своей натуре – человек свободного полета, а любая работа, тем более под чьим-то руководством, требует высокого уровня самоорганизации, дисциплины, что очень сложно дается творческим людям. Этот факт можно отнести к минусам профессии

Также важно понимание, что любое искусство – это дело вкуса, здесь без критики не обойтись, поэтому работу относят к стрессовой. Особенно это касается тех специалистов, кто выполняет заказы для клиентов

Художник обязан следить за тем, что является актуальным и привлекательным в его сфере сегодня, и совершенствовать свои навыки. Он должен удовлетворять запросы потребителей, даже если его вкусы не совпадают с современными трендами

Несмотря на наличие вакансий на рынке труда, среди художников держится высокая конкуренция, поэтому важно постоянно заявлять о себе, как о профессионале, ведь на лучшие позиции берут лучших

Также нужно быть готовым к тому, что на первоначальных этапах получения опыта, зарплата может быть на уровне минимальной оплаты труда. Если перечисленные минусы не перевесили все прелести профессии, тогда сомнений не осталось: нужно действовать!

ArtistHunt School

Сайт: https://artisthunt.ruСтоимость: 690 р./курс, подписка все курсы — 2990 р./год

Интенсив по концепт-арту
6 часов практики и 7 лекций

Вы научитесь делать грамотный дизайн персонажей, предметов, локаций для компьютерной или настольной игры, комикса или мультфильма. Преподаватель научит рассказывать историю через элементы костюмов, особенности архитектуры и характер бытовых предметов.

В программе:

• Мифотворчество: целостный подход к созданию концепт-арта
• Мифология, наука, хронотоп
• Основное правило и визуальный код
• Среда
• Концепт: флора и фауна
• Концепт: культура и костюм
• Концепт: архитектура
• Концепт: вещи, атрибуты

Результатом курса станет маленький концепт-проект по выбранной вами теме, состоящий из рисунков персонажей, предметов, локаций.

Интенсив по концепт-арту 210 лекций и 8 часов практики

Вы пройдете по всем пунктам и этапам работы: от задумки до воплощения вашего концепт-арта в жизнь. Познакомитесь с рядом приемов его создания, освоите принципы дизайна персонажей, разберете основные ошибки новичков.

В программе:

• Введение в концепт-арт: персонаж, окружение, предмет
• Концепт персонажа
• Концепт окружения
• Концепт объекта

Весь курс будет сопровождаться наглядными примерами рабочих концептов к известным проектам. В конце курса у вас на руках будут свои концепт-арты персонажа, окружения и предмета в выбранной вами тематике.

Интенсив по концепт-арту окружения

Вы освоите основы работы с композицией, тоном, светом и тенью, узнаете как задать окружению необходимую атмосферу и настроение.

В программе:

• Идеи
• Композиция: краткая теория и базовые принципы
• Шаблоны и референсы
• Тон. Свет. Цвет в окружении
• Разбор примеров из кино, анимации и жизни
• Эмоции или настроение в работе
• Драматургия, саспенс
• 3d coat/blender
• Photoshop
• Работа над ошибками

Что нужно для успеха

Внимание к деталям. Хороший 2D или 3D специалист должен быть перфекционистом, стремящимся к идеалу
Заказчики обращают внимание не только на картинки в целом, но и на самые мельчайшие детали. Поэтому нужно стать тем, кто эти детали доводит до совершенства.

Умение работать в команде и взаимодействовать с руководителем. Это не профессия одиночки, и нужно уметь договариваться, задавать вопросы, обсуждать и воспринимать критику

Крайне важно быть на связи и оперативно реагировать на замечания.

Умение общаться с заказчиком. Особенно это актуально для художников, которые работают на отдельных проектах или через фриланс

Любые непонятные моменты в техническом задании нужно уточнять, какие-то собственные идеи — предлагать, обязательно ориентировать по срокам исполнения заказа.

Организовывать свой рабочий день. Лучше всего разбивать задание на несколько небольших подзаданий, устанавливать для каждого сроки и обязательно их соблюдать.

Совершенствовать свои навыки путем различных курсов, а также общения с единомышленниками. Это могут быть и реальные встречи, и знакомства в интернете. Можно найти много интересных сообществ, форумов, где такие же арт творцы делятся своим опытом. А посещение соответствующих мероприятий поможет найти новых заказчиков или даже работу мечты. Если говорить именно о поиске работы, то механизм не отличается от того, какой был описан для концепт художника. 

Рабочий процесс. Рабочее место

Начиная рисовать думайте только о текущей работе. Дайте себе установку, что в ближайший час, два или сколько можете, вы будете сконцентрированы на том, что рисуете и как вы это делаете. Пусть это станет самым важным в данное конкретное время. Никаких лишних мыслей, никаких обмозговываний жизненных проблем, никаких телевизоров, интернет-чатов, ничто не должно вас отвлекать

Ведь по сути все постоянно возникающие мысли не имеют хоть сколь важного значения и если мы будем их игнорировать, мы абсолютно ничего не потеряем. Подобная настройка тренирует ваш ум, и со временем вы будите тратить всё меньше и меньше времени на настройку и получать всё больше и больше удовольствия от творчества

Ваш мозг — инструмент, с помощью которого вы выражаете самого себя, и он должен быть остр, свеж и не замусорен всякой бесполезной ерундой. 

Рабочее место художника, должно быть чистым, удобным и комфортным. Бардак и грязь на рабочем месте подсознательно сигнализируют нам о каких-то незавершённых делах и постоянно отвлекают. Бывает так, что у вас случилось озарение и вы очень хотите рисовать, но увидев стол заваленный хламом, решаете сперва пойти поесть. Это никуда не годится. 

Итак, вы всё-таки разобрали многовековые завалы и готовы работать. Теперь надо добиться, чтобы у нас перед глазами быть лишь та информация, которая относится к работе. Так, если мы работаем над концептами рыцарей, то хорошо иметь перед собой широкий набор референтов с соответствующей тематикой. Во первых это в разы ускорит вашу работу, во-вторых, вы будите меньше уставать, так как практически всё что вам нужно будет перед глазами и уму не придётся изобретать корявых велосипедов.

Как найти работу

1. Постоянная работа. В этом случае художник устраивается в определенную компанию, становится штатным сотрудником и трудится над всеми ее проектами. К плюсам такой работы можно отнести постоянство, отсутствие необходимости подстраиваться под нового заказчика и менять привычный стиль.
2. Проектная работа. В этом случае художника нанимают на какой-то определенный проект. Нередко здесь платят больше, нежели на постоянной должности. Но есть свои минусы: после завершения проекта нужно снова искать работу и каждый раз приспосабливаться к новому заказчику.
3. Фриланс. В этом случае художник работает когда и с кем ему удобно. Он может браться за любые предложения — от создания баннеров и визиток до участия в гейм или кинопроекте.

Tyler Edlin

You may know about Tyler Edlin from his Gumroad page where he shares video tutorials for aspiring artists. But his real work is so great with tons of examples on his website.

Tyler offers both illustration and concept art covering many different styles from fantasy to sci-fi. Many of his digital courses touch on these topics and they’re cheap introductions for beginners.

And you can even study with Tyler if you’re open to a mentorship or a portfolio critique. He offers an 8-week personal training session working directly with students to help improve their artwork.

He’s an awesome guy and such a valuable asset to the entertainment industry.

Maciej Kuciara

Los Angeles concept artist Maciej Kuciara has years of experience in the entertainment industry. His work is mostly based in film with lots of movie credits on IMDb.

Maciej’s work varies between traditional concept art and more detailed visual development art. This leads to a huge variety of styles and designs that work well for action movies, horror films, and animated films.

And he’s one of the main instructors/founders of Learn Squared, and online teaching resource for artists. Right now he’s teaching two courses on environment painting along with futuristic character design.

His attention to detail should be revered and it’s no surprise why he keeps getting work.

Оплата труда

Зарплата концепта-художника на ноябрь 2021

Россия 30000—70000₽

Москва 70000—1500₽

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Референсы

На картинке снизу показана примерная схема работы с референсами. Помните, что перед тем как лезть в интернет, сначала проверьте, что у вас есть в голове. Достаньте уже имеющиеся у вас знания, поверьте, — у каждого из нас там целая сокровищница. После того как вы выпотрошите свою память, обратитесь к рефам и дополните ваши образы свежими деталями. Взрыхлив свой ум и напитав его тематическими образами, вам будет гораздо проще составить из них интересный образ.

Рисунок №9. Референсы

И еще. Мифические животные, драконы, тролли, инопланетяне и всякие подобные, выдуманные существа — все они имеют свои реальные прототипы в нашей природе. Даже динозавры, которых никто никогда не видел, были нарисованы на основе ныне живущих животных. Почему так? Потому что мы можем понять, а значит принять только то, что существует в нашем мире и то, что мы встречали в жизни.

Hire Professional Freelance Concept Artists

A concept artist is a designer who specializes in visualizing and creating art for a wide range of creative assets including characters, environments, creatures, and other fields. Concept artists visualize ideas that are used by VFX teams, animators, modelers, and prepared for production. Concept artists use software applications, pencil, and/or paint to draw graphics or environments required for a project. If your business requires new visual concepts, you can hire a remote concept artist for unique ideas or to bring your ideas to life through artwork. Concept artists for hire offer their online freelance services on the top freelance marketplaces and they will be able to help you with your project requirements.

What Do Freelance Concept Artists Do?

Hire concept artists who are primarily involved in drawing concept images for artwork in different mediums like print ads, video games, and online advertisements. They paint different types of artwork including environments, characters, architecture, and things based on client requirements. The artwork can also be created on a specific brand image or style requirement. They may either think of the concept by themselves or work closely with concept developers to define the theme of the artwork required. Apart from these, they may also design specification sheets that display all the important dimensions. These spec sheets can then be used by other collaborators like animators. They present their ideas by designing presentation packages that display pieces of concept art. This allows sharing the concept with other team members.

If you require a creative concept artist for hire for your personal or professional projects, you can go for experts online. Before you hire a remote concept artist, you need to ensure that the person:

• Is capable of using drawing, animation, illustration, and modeling skills to create art

• Is highly imaginative and can come up with innovative ideas for different types of artwork

• Has several years of experience in working as a concept artist and doing justice to both personal and professional projects

Qualifications of Freelance Concept Artists

A concept artist is a highly creative professional. When looking to hire expert freelancers online, you should consider the following qualifications so that you can achieve your goals from their services.

• Excellent drawing and visualization skills and preferably, a degree in art

• Familiarity with a wide range of software for creating art such as Corel Painter, Adobe Photoshop, Affinity Designer, and Graphiter among others

• Ability to work with different visual mediums

• Extensive portfolio of several pieces of concept art developed for different clients

Benefits of Hiring Freelance Concept Artists

• They can transform your briefing into ideas and visuals.

• They can create visuals for a wide range of purposes including gaming, film & video production, graphic designing, animation, advertising, print publication, and interior design and décor.

• Their services may be required in fields as wide-ranging as architecture and web designing.

Guru Tip:

Before you hire a Freelancer online on Guru, see their All-Time Transaction Data to get a better understanding of their credibility, performance, and suitability for your job. All-time transaction data along with information on services and portfolio showcased by the Freelancer helps Employers make the right hiring decision on Guru. 

Find the right Concept Art Freelancer on the freelance portal, Guru, by posting a job for free.

Jordan Grimmer

We got an interview with Jordan Grimmer sharing his journey into concept art + advice for aspiring artists. His work is truly stellar and it’s amazing to see so much progress in his work over the years.

He keeps a minimalist portfolio site that does feature a lot of his paintings. Jordan primarily does environment art with a heavy focus on fundamentals like perspective and lighting. His use of lights & shadows is some of the best work I’ve ever seen.

If you’re an aspiring environment artist then you have to get familiar with Jordan’s work. He posts a lot on ArtStation and every piece is awe-inspiring.

Как стать концепт художником с нуля

Художественное образование

Как правило, его наличие для работодателей не важно, но лишним оно точно не будет. Самому концепт художнику проще работать, если он знает, как правильно изобразить человека, и разбирается в композиции

Самоучкам приходится узнавать все на практике или из обучающих уроков. 

Дизайнерское образование. Оно тоже не является обязательным, но может значительно облегчить работу тому, кто решил стать концепт художником. Сегодня при рисовании арт специалист редко использует бумагу и карандаш. Чаще всего он работает в различных программах: Photoshop, Corel, Illustrator, ZBrush, 3DsMax и другие — всем этим умеет пользоваться дизайнер.

Скорость и навык рисования на бумаге. Помимо владения базовыми программами, каждый, кто решил стать концепт специалистом, должен уметь быстро и качественно делать наброски от руки. 

Профильное образование. Как такового высшего образования, в результате которого можно получить диплом «концепт художник», нет. Но есть курсы, где можно научиться создавать мультфильм или игру с нуля. Среди таких школ  — Skillbox, Conceptart.education и другие. 

Портфолио с лучшими работами — то, что обязательно должно быть у художника, который решил стать концептером. Произведения в идеале должны быть выдержаны в одном стиле и отвечать требованиям современной арт индустрии.

Умение действовать в рамках технического задания. Каждый, кто желает стать концепт художником, должен уметь четко выполнять поставленную задачу. 
Хотя бы отдаленно разбираться в психологии поведения. Это нужно, так как концепт художник должен не только визуализировать, но и прорабатывать особенности характеров персонажа. 

Понимать принципы колористики и композиции. Этому можно обучиться на художественных курсах, самостоятельно или в школе концепт арта, например, MDP. 

Как найти стажировку и где лучшие места работы

1. Найти несколько компаний, где хотелось бы работать, и хорошенько изучить их стиль, дизайн. Если это киноиндустрия, то посмотреть картины, которые уже вышли в прокат и стали популярны. Если речь идет о гейме, то поиграть, чтобы понять принцип игры. После этого нужно создать портфолио, отвечающее стилю конкретной компании. В идеале творец должен постараться изобразить то, что арт-директор мог бы прямо сейчас взять и использовать в проекте. К портфолио стоит добавить сопроводительное письмо о желании сотрудничества. 
2. Если менять свой стиль в угоду заказчику не хочется, то можно найти компанию, продукция которой выполняется в той же стилистике, в которой рисует художник. Скорее всего, на это уйдет довольно много времени. Далее действовать нужно так же, как и в первом случае: написать, что хочется стать их сотрудником, и приложить портфолио.

Smirnov School

Сайт: https://smirnovschool.comСтоимость: 50 000 р., рассрочка — 8333 р./мес.

Курс: Концепт-арт персонажей
3,5 месяца

За 12 лекций вы научитесь правильному дизайну персонажей и сможете передавать их эмоции и характер.

Программа курса:

• Общее представление
• Основы концепт-арта
• Работа с формой
• Знакомство с процессом разработки персонажей
• Прорисовка персонажа
• Работа с пластикой и характером персонажей
• Работа с эмоциями
• Создание персонажа в Fantasy-сеттинге
• Создание персонажа в Sci-Fi сеттинге
• Создание «Армии существ» в единой стилистике
• Создание VFX Эффектов: разработка способностей

В качестве финальной работы вы самостоятельно разработаете концепт персонажа для игрового или анимационного проекта: вид спереди и сзади, оружие, характерные позы, способности персонажа и карта эмоций.

Уроки можно смотреть в удобное время, каждая практическая работа проверяется и разбирается с преподавателем в онлайн-формате. По окончании курса у вас будет 7 новых работ в портфолио.

Подведем итог

Художник – это не только про картины, висящие на стенах наших бабушек и дедушек или размещенные в стенах музеев, это про простор мыслей, творчества, полет идей, бесконечное вдохновение и реализацию. Художники совмещают в себе разные профессии: это и создатели красивой картинки в театре и кино, и те, кто рисует полюбившихся героев в компьютерных играх, и мастера, которые возвращают жизнь уникальным вещам.

Как и любая другая профессия, она требует серьезного подхода, постоянного обучения, отработки профессиональных навыков, терпения и усердия. В творческой среде тоже есть конкуренция, не стоит об этом забывать, ведь предложений на рынке труда меньше, чем специалистов, поэтому расслабиться не получится (конечно, если речь идет о получении дохода, а не только о работе ради удовольствия).

Если у вас есть талант к рисованию и вы видите себя в этой профессии, смело делайте первый шаг: ознакомьтесь с полезной литературой, запишитесь на курсы и ничего не бойтесь. Любой профессиональный путь полон испытаний и препятствий, и только пройдя через них мы становимся настоящими мастерами своего дела.

Любите то, чем вы занимаетесь, и все получится! Успехов!