Топ самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Сколько зарабатывают графические дизайнеры

Разница в доходах современных художников очень велика. Зарплата графического дизайнера зависит от его таланта, арсенала умений, опыта, раскрученности имени, выбранного направления, отрасли. Важную роль играют амбиции, трудолюбие, поставленные цели. В одних случаях заработок специалиста в течение нескольких лет держится в пределах 25-50 тыс. рублей, в других профессионал быстро выходит на шестизначные суммы месячной прибыли. Нередко доходы сотрудников компаний зависят от потока заказов, с выполнения которых они получают процент в дополнение к базовому окладу.

Зарплата графического и веб-дизайнера

На начальном этапе 15-30 тыс. рублей. По мере набора опыта, увеличения скорости работы, появления постоянных клиентов эти цифры вырастают в среднем в два раза. Художники компьютерных игр или программного обеспечения нередко зарабатывают более 150 тыс. рублей.

Сколько зарабатывает дизайнер интерьера

Одни художники работают на окладе, другие имеют установленный гонорар, третьи берут процент от вложенных в проект денег или принимают во внимание затраченное на его подготовку время. Здесь цифры напрямую зависят от среды обитания дизайнеры

Они могут колебаться от 45 до 300 тыс. рублей.

Какова зарплата ландшафтного дизайнера

Здесь чаще всего месячный доход зависит от количества выполненных заказов, их объема, масштабов проектов. В среднем в России такие специалисты получают от 50 до 100 тыс. рублей. Направление стремительно развивается, а с ним растут и заработки дизайнеров.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Еще одна не самая развитая и востребованная область. Многие современные дизайнеры сами осваивают необходимые компьютерные программы, занимаясь своими коллекциями. Графические дизайнеры, умеющие моделировать одежду, обычно устраиваются в модные журналы или к производителям готового платья. Их труд оценивается в 40-80 тыс. рублей.

Какая зарплата у профессии дизайнер за границей

В США и Европе доходы графических дизайнеров на порядок выше. В среднем профессионалы разного профиля получают от 5 до 20 тыс. долларов в месяц. Показатель зависит от популярности конкретного мастера, его связей, уровня занятости. Гонорары специалистов с мировым именем исчисляются шестизначными цифрами.

Дизайнер – кто это? Описание профессии

Специальность дизайнера предполагает создание макетов, художественное конструирование предметов и явлений современного мира. Инструментами специалиста являются концепции, графические рисунки, схемы, чертежи. Дизайнеры продумывают эргономичность и комфорт в эксплуатации предметов, интерьерных решений.

Специалисты предусматривают материалы, фактуры, габариты вещей. Помимо художественных способностей, сотрудникам необходимы технические знания, навыки работы в компьютерных программах. Дизайнерская деятельность предполагает внедрение новых технологий, инновационных разработок, усовершенствование предметов быта, техники, зданий.

При ответе на вопрос, кто такие дизайнеры, необходимо учитывать специализации, относящиеся к сферам интерьеров, моды, компьютерной техники, интернет-технологий.

Чем занимается дизайнер

Дизайнер занимается конструированием, созданием концепций новых товаров, интерьеров. При разработке проектов учитываются эстетичность и цветовое оформление, а также эргономичность и удобство в использовании. При составлении эскизов определяются запросы потребителей либо индивидуальных заказчиков.

При рассмотрении вопроса, что делают дизайнеры, необходимо учитывать развитие обязанностей специалистов. Нововведения в отрасли требуют повышения квалификации сотрудника. Выделяются новые специализации (цветокорректор, фитодизайнер). Популярными являются модельеры, разработчики бытовой техники, колористы.

Какими личностными качествами нужно обладать

Для того чтобы быть дизайнером, требуется обладать следующими навыками и личностными качествами:

• креативность и развитое воображение;
• наблюдательность;
• коммуникативные способности;
• умение концентрироваться и работать с большими объемами данных;
• развитое логическое мышление;
• умение адаптировать художественные образы к практическому использованию в вещах, интерьерах;
• аналитические способности;
• умение создавать авторские концепции;
• работоспособность, терпение и усидчивость для выполнения заказов в заявленные сроки;
• умение работать в команде;
• знание психологии потребителей.

https://youtube.com/watch?v=CxJN8bndku0

Образование

Профессия дизайнера требует подготовки и обучения. Помимо художественных навыков, необходимо получение профильного образования, обучение навыкам работы с программным обеспечением для создания визуального ряда.

При определении специальности требуется учитывать, что образовательная программа зависит от направления (веб-дизайн, проектирование интерьеров, моделирование одежды)

После получения диплома и начала практики важно повышать квалификацию, осваивать навыки работы с инновационными материалами, художественными приемами, знакомиться с трендами в сфере дизайна

Сколько зарабатывает дизайнер

Мы выяснили, чем занимается представитель данной профессии. Надо сказать, сегодня такие специалисты очень востребованы на рынке вакансий. Профессиональному и креативному профи будут платить хорошие деньги.

Заработная плата дизайнера интерьера часто зависит от местоположения и организации. Новички в столице могут начинать с 40-70 тысяч рублей, опытные профессионалы берут от 120-130 тысяч рублей.

Тут еще учитывается направление и должность, имеющееся портфолио, опыт и многое другое. «Потолка» здесь нет, ведь сегодня можно зарабатывать удаленно онлайн, вести несколько клиентов из разных стран. Можно даже жить в маленьком городе, но получать при этом «столичный» оклад.

Плюсы и минусы профессии дизайнера

Как и у любой специальности у направления дизайна имеет свои положительные и отрицательные моменты. Плюсы профессии дизайнера:

1. Сфера очень широкая, постоянно появляются новые разновидности, в которых можно творить.
2. Доступность профессии, ведь получить специальность можно даже в государственных учебных заведениях.
3. Талантливые специалисты могут работать в крупных , создавая собственные фирмы.
4. Современные технологии дают возможность работать удаленно, не выходя из дома.
5. Работа имеет разъездной характер без привязки к рабочему месту в течение дня.
6. Профессионал может работать официально и одновременно брать подработки.

Однако профессия дизайнер имеет и свои минусы:

1. Большой объем знаний и навыков, необходимых для успешной карьеры.
2. Риск профессионального выгорания и творческого кризиса.
3. Высокая конкуренция в некоторых отраслях.
4. Необходимость подстройки под желания заказчика, что может приводить к конфликтам.

Что нужно для профессии дизайнер?

Успех в любой профессиональной деятельности складывается из нескольких составляющих. Чтобы достичь определенных карьерных высот и финансовой стабильности, такой человек должен:

1. Иметь определенные личностные качества. У некоторых они есть от природы, другие же успешно тренируют и «прокачивают» их.
2. Характеристика профессии дизайнер предполагает получение определенных навыков в учебных заведениях разного уровня и специализированных курсах.
3. Однако для такой творческой профессии очень важен опыт работы, наличие портфолио и наработка клиентской базы.

Навыки дизайнера

Чтобы считаться специалистом, необходимо получить те базовые навыки, без которых работа по профессии будет немыслима. Среди перечня того, что в себя включает профессия дизайнера, можно выделить следующие общие постулаты:

1. Умение анализировать потребности заказчика и выстраивать с ним эффективную коммуникацию.
2. Обладать обширными техническими знаниями в своей области.
3. Проектировать свои идеи с помощью изобразительных средств. Здесь очень важны навыки рисования на бумаге и работы в специализированных графических редакторах.
4. Способность взаимодействовать со специалистами смежных специальностей.
5. Подбирать необходимые материалы для осуществления проекта в жизнь.
6. Руководить работами по реализации утвержденного проекта.

Личные качества дизайнера

Все перечисленные выше навыки будет сложно получить без определенных личностных качеств:

1. Специалист дизайнер должен уметь взаимодействовать с людьми. Коммуникабельность и организаторские навыки пригодятся в общении с заказчиками, поставщиками, партнерами и подрядчиками.
2. Создавать творческие проекты невозможно без креативности, развитого воображения и умения нестандартно мыслить.
3. Для проектирования качественного продукта необходим широкий кругозор, любознательность и умение анализировать и использовать текущие тенденции.
4. Довести проект до логического завершения бывает непросто без терпеливости и стрессоустойчивости, навыка доводить начатое до конца.

Создание фирменных стилей

Айдентика — огромный пласт графического дизайна. Новые бренды появляются каждый день, всем им нужны логотипы, фирменные шрифты, цвета и паттерны. Это серьёзная работа, которая идёт в тандеме с маркетологами и может растянуться на недели или даже месяцы.

Поскольку фирменный стиль разрабатывают один раз и на долгий срок, компаниям в штате такие специалисты не нужны — дизайн заказывают на аутсорсе. Дизайнеры фирменного стиля могут работать на фрилансе, преимущественно с малым бизнесом, или в дизайн-студиях — с крупными заказчиками.

В разработку фирменного стиля входит:

• Создание логотипа — фирменного символа компании, который может быть использован на любых носителях: от мобильного приложения и упаковок товаров до футболок, календарей и другого мерча.
• Выбор шрифтов, которые может использовать компания: на сайте, в рекламе и в соцсетях.
• Выбор фирменных цветовых сочетаний, которые будет использовать компания.
• Разработка фирменных паттернов или иллюстраций, по которым бренд будут узнавать.
• Иногда — разработка модульной сетки, с которой все рекламные материалы будут верстать по единому образцу.
• Примеры оформления носителей фирменного стиля: документов, рекламных материалов, упаковок, мерча, униформы и презентация их на мокапах. Так это может выглядеть:

Фирменный стиль Android

После утверждения фирменного стиля создаётся брендбук — буклет, в котором будут детально описаны визуальные решения, указаны допустимые и недопустимые варианты использования логотипа, цветов, шрифтов и других элементов. Это нужно, чтобы дизайнеры в штате или в сторонних студиях, к которым будет обращаться компания, не нарушали корпоративную символику, работая над маркетинговыми коммуникациями, упаковками или веб-ресурсами.

Основная часть работы над фирменным стилем — это создание векторной графики в Adobe Illustrator или CorelDraw. Для бренда подбирают визуальную метафору, определяются с желаемой стилистикой, а затем стараются передать главный месседж в лаконичном знаке — логотипе. После разработки логотипа занимаются шрифтами, цветами и паттернами. Результат работы дизайнера — простая масштабируемая графика, которая хорошо будет смотреться в разном размере и формате.

В небольших студиях фирменным стилем может заниматься один человек, в более крупных над этим трудится целая команда. В частности, для отдельных задач могут привлекать дизайнеров из смежных областей: например, моушн-дизайнера для анимации логотипа или иллюстратора для создания сложного паттерна.

Краткое описание

Изобилие товаров на рынке привело к тому, что компании завоевывают любовь клиентов не только с помощью высокого качества продукции, но и посредством яркой, запоминающейся рекламы. На разработке «оболочки» специализируется креативный дизайнер, деятельность которого направленна преимущественно на маркетинг и PR. Он формирует брендбуки, рисует оригинальные логотипы, занимается дизайном полиграфической продукции. Чаще всего этот вид деятельности выбирают люди, имеющие образование в сфере графического и 3D-дизайна, графики, маркетинга

В этой работе важно умение использовать современное программное обеспечение: CoreLDRAW, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и другое

Дизайнерские тусовки

Когда-то — в буйные 90-е — никаких веб-дизайнеров не было, и сайты создавали вебмастера — отважные люди с программистским бэкграундом, которые все делали сами: собирали требования, кодили, рисовали, делали контент и развивали сайт.

Программа обучения: профессия «Fullstack‑дизайнер»

В конце 90-х появилась профессия веб-дизайнера, которую более корректно называть «визуальным дизайнером». Эти ребята занимались эстетической частью цифровых продуктов, не заморачивались, что у сайта находится под техническим капотом, и воспринимали свою работу, как средство для самовыражения. В основном их интересовала только красота, чувство удовлетворения, а также мнение других визуальных дизайнеров.

В нулевые, когда в интернет начали проникать не только айтишники и родственники айтишников, стало ясно, что цифровые продукты должны быть не только красивыми и технологичными, но и удобными. На этой волне понимания в цифровых продуктах появилась тусовка UX-дизайнеров, которая встала в оппозицию к уже существовавшим визуальным дизайнерам — пока одни стремились к эстетике, вторые боролись за удобство и понятность.

На все это накручивался тот факт, что UX-дизайнеры, в отличие от визуальных дизайнеров с их художественным или околохудожественным образованием, поначалу были представлены в основном психологами: им интересно было копаться в голове у пользователей. Интерфейс они воспринимали не как абстрактную декорацию, а как рычаг, с помощью которого можно создать нужный пользовательский опыт.

Примечательно, что и тех и других не особо интересовали внутренности продукта — сама система, поверх которой натянут дизайн. Они воспринимали ее как черный ящик для разработчиков.

Тут стоит рассказать про еще одну продуктовую тусовку, которая существовала параллельно визуальным и UX-дизайнерам — это системные архитекторы.

Системные архитекторы существовали еще с 70-х годов и преимущественно занимались анализом и проработкой внутренней части продукта: насколько он выполняет бизнес-задачи, соответствует техническим требованиям и так далее. Пользовательские интерфейсы архитекторы воспринимали как дополнение к системе, которое должно помогать пользователям осуществлять определенные функции в заданных технических рамках, только и всего.

Так продуктовая разработка оказалась разломанной надвое между двумя почти не пересекающимися тусовками — на одной стороне оказались визуальные и UX-дизайнеры (несмотря на противоречия, их поле работы было одним и тем же), а по другую — системные архитекторы.

Что прискорбно, продукт при этом тоже разламывался надвое.

Виды дизайн-проектов

Дизайн-проект представляет собой пакет большого количества различных документов, планов, эскизов и чертежей. Как правило, неспециалисту такое не под силу, и поэтому для получения квалифицированной помощи большинство людей обращается к дизайнерам интерьеров. Только профессионал сможет составить проект, в котором будет учтено всё до мелочей. При обращении в специальную студию вам предложат на выбор несколько вариантов дизайн-проектов, которые отличаются по сложности исполнения и стоимости. Рассмотрим самые основные виды: стандартный и полный.

Дизайн-проекты по сложности бывают разными

Проект «Стандарт»

Стандартный проект простой и экономичный, включает в себя базовый пакет документов с чертежами, которые необходимы будут специалистам при прокладке различных коммуникаций, отделке и т.д. Отличительная черта данного вида проекта заключается в том, что он не содержит чётких указаний по прокладке коммуникаций, установке мебели и т.д. В «Стандарт» входит:

• варианты планировки с указанием примерного расположения элементов декора, мебели, бытовой техники и т.п.;
• чертежи, на которых указано размещение всех коммуникаций с учётом габаритов помещения;
• в случае переноски составляется план демонтажных/монтажных работ;
• размерный план для расчётов габаритов мебели, дверей, окон, которые предполагается устанавливать в помещении;
• чертежи с указанием расположения осветительных приборов, розеток, выключателей, бытовой техники и электропроводки.

Часть базового проекта

Полный проект

Данный вид дизайн-проекта более детальный, чем «Стандарт», и представляет собой пошаговый план работ с подробной визуализацией каждого элемента в интерьере. В полном проекте представлены подробные чертежи прокладки и расположения всех инженерных коммуникаций, план укладки кафельной плитки, схемы монтажа электропроводки и прочие технические нюансы. Также указываются виды и точные названия брендов отделочных материалов, фактура, цвет и прочие характеристики.

Фактически полный дизайн-проект является подробным и полным руководством для специалистов, которые будут осуществлять ремонтные и строительные работы. Точное следование ему позволит избежать проблем, доработать и необходимости дополнительно покупать отделочные материалы из-за неверно выполненных расчётов. Однако следует сказать, что даже наличие полного дизайн-проекта не дает гарантии качественного выполнения работ.

Полный дизайн-проект с объёмной визуализацией

Подготовка к карьере дизайнера

Существуют три основных пути в индустрию:

• Большинство людей начинают с получения степени бакалавра в области дизайна в аккредитованном колледже или университете, собирают портфолио и подают заявление на работу.
• Второй вариант – начать собственный бизнес и заниматься всем, начиная с дизайна и заканчивая разработкой продукта, конструированием, производством, распространением, маркетингом.
• Третий – стать фрилансером, работающим над проектами разных компаний.

Лучшие программы обучения дизайну

Престижные высшие учебные заведения Европы, США и других стран мира предлагают программы обучения дизайну различного формата:

• Летние курсы дизайна и искусства
• Сертификатные дизайн-курсы
• Бакалавриат в области графического дизайна, дизайна интерьера, продукта (изделий), одежды (мода).
• Магистратура в области рекламы и радиовещания, дизайна обуви, сумок и изделий из кожи, моды, технологии создания продукта, интерьера, по цифровому проектированию и развитию проектов.

Кристиан Диор

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов. И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В 1946 году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам. Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки (либо пышные, либо прямые), маленькие круглые плечи – в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования.

Но не всё было так безоблачно. Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в 1954 году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы 50-х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Навыки и умения

Для начала стоит отметить, что эта профессия требует всего объема знаний архитектора. Человек должен уметь:

• проектировать дома;
• рассчитывать их устойчивость к нагрузкам и ресурс службы;
• составлять смету;
• определять особенности проведения коммуникаций и т.п.

По факту, архитектор должен построить устойчивую коробку с учетом особенностей предпочтений заказчика или группы людей, которые в этой коробке будут находиться.

Вместе с тем у архитектора-дизайнера должна быть вся полнота знаний по теории, истории, традициях в сфере возведения зданий, геодезии и климатологии для учета воздействия всех негативных факторов.

От дизайнера эта профессия требует творческого подхода и эстетического вкуса

Также крайне важно знать особенности влияния цвета и освещенности на самочувствие человека, эргономичность расположения комнат и отдельных зон в них

Для создания готового проекта необходимо владеть некоторыми компьютерными программами, позволяющими делать чертежи в разных проекциях, 3D-модели пространства, составлять бухгалтерские сметы.

Получить все эти навыки на коротких курсах не выйдет. И на вопрос: Может ли дизайнер стать архитектором? – ответ будет положительным. Но для этого потребуется потратить несколько лет, чтобы полностью освоить профессию.

Как вы стартовали в профессии?

— Работать я начал, когда учился на третьем курсе колледжа. Первое место нашёл через сарафанное радио ― пошёл подмастерьем в студию к очень хорошему архитектору. Там я собирал макеты, чертил. Несмотря на то, что я работал по 12 часов, платили мне копейки ― десять тысяч рублей в месяц. Но главной моей целью была не зарплата, а опыт. В этом бюро я проработал два года.

Для успешного старта в профессии нужно хорошее резюме и портфолио

Ещё важно прислушиваться к себе ― искать не стандартную работу «лишь бы платили», а компанию, близкую по стилю

— Моё первое образование ― юридическое. Стать дизайнером интерьеров я решила в 2003 году. Тогда я работала в риелторской компании и видела, какие квартиры все покупают ― простые бетонные коробки. Я поняла, что хочу и могу делать пространство, в котором живут люди, красивее и уютнее.

Начала я с того, что открыла студию: запатентовала название «Уютная квартира», наняла 3D-визуализатора, архитектора, дизайнера. А сама стала учиться и параллельно работать.

Первым моим проектом была квартира площадью 140 метров в элитном жилом комплексе. Сейчас у меня за плечами ― уже три тысячи проектов.

— Первые заказы я получил, когда учился в Международной школе дизайна. Тогда мы с архитектором Катей Алагич открыли свою студию. Вначале мы проектировали мебель, первым заказом был комод для наших друзей. Вообще, нескольких первых клиентов мы нашли благодаря друзьям.

А первый проект квартиры, который мы реализовали, был опубликован в электронной версии журнала ELLE Decoration.

— Первые небольшие заказы я стала брать, когда училась на третьем-четвёртом курсе академии. Ко мне обращались знакомые, которые открывали йога-студии или маленькие кафе. Им нужна была скорее помощь профессионала, чем полноценные проекты, но это помогло мне набить руку и сформировать первое портфолио.

После защиты диплома мы с моей подругой Анной Сысоевой, с которой позже и основали ARCH.BLACK, пошли работать в архитектурную компанию. Там мы освоили 3D-проектирование. В нашем вузе его преподавали не очень хорошо, и мы приобретали нужные навыки работая.

В архитектурной компании мы провели год. Сейчас хорошее образование позволяет начинающим дизайнерам пропустить этот шаг и сразу уйти в самостоятельное плавание. Можно публиковать портфолио, которое они формируют во время учёбы, в соцсетях и так находить первых клиентов.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

• имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
• информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
• полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
• звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
• ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Плюсы и минусы профессии

У работы дизайнера коммерческих интерьеров достоинств, пожалуй, больше, чем недостатков. 

Плюсы

1. Работа дизайнеров жилых и коммерческих интерьеров хорошо оплачивается.
2. Быстрое и продуктивное обучение, которое можно пройти на курсах.
3. Высокий спрос на рынке труда, клиенты готовы работать с дизайнерами в офлайне и онлайн.
4. Перспективы для творческой самореализации и карьерного роста.
5. Дизайнер жилых и коммерческих интерьеров может занять управленческую позицию.
6. Большой набор профессиональных навыков, открывающий путь в смежные сферы деятельности.
7. Спрос на зарубежном рынке труда, но при условии знания иностранного языка.