Сто дней моушн-дизайна: как создать 50 анимаций за 100 дней

Как вы стартовали в профессии?

― В 2003 году, когда я ещё учился в школе, открыл для себя Photoshop: разбирался в программе, изучал её возможности, редактировал фотки и делал какие-то дурацкие коллажи. Со временем знакомые стали давать мне заказы: я рисовал листовки, визитки. Деньги получал небольшие, но было приятно зарабатывать на хобби.

На первую настоящую работу я устроился в 2009-м, когда учился в вузе. Это была компания Feron, которая продавала светотехнику. Я принёс на собеседование папку с листовками, картинками, флаерами, логотипами — всем хламом, который делал на заказ или просто для себя. Как потом оказалось, из-за этого портфолио меня и взяли. Я стал работать помощником дизайнера: фотографировал товары, обрабатывал фотки, помогал с вёрсткой каталогов и рассылками.

Из Feron я ушёл в маркетплейс Wildberries. Там сначала тоже занимался фотографиями, но у меня оставалось много свободного времени, поэтому я стал осваивать After Effects и Cinema 4D

Руководители обратили на это внимание и стали просить меня оформлять ролики для YouTube. Я стал заниматься этим, но ещё довольно «тяп-ляпово»

Затем начал работать на телеканале СТС — здесь уже я стал набираться серьёзного опыта в моушн-графике и бродкаст-дизайне. Мне повезло попасть в огромную команду дизайнеров, где было у кого поучиться.

― Когда мне было восемь лет, мама купила мне камеру, за что ей большое спасибо. С тех пор я стал увлекаться видео- и фотосъёмкой, а позже компьютерной графикой.

Как это часто бывает с дизайнерами, первые заказы я получал от друзей и знакомых — помогал им с оформлением магазинов, рекламой. А на первую работу попал случайно. Пришёл устраиваться в студию, которая занималась веб-дизайном, показал руководителям свои проекты, связанные с видеографикой, и они захотели со мной работать. Это было почти 18 лет назад, когда рынки видео- и моушн-дизайна ещё не были так популярны.

Мы стали развивать моушн-направление: встраивали на сайты 3D-объекты, видеоролики. Я благодарен этим людям, они показали мне, что моушн-дизайн может стать классной постоянной работой.

На старте карьеры главное — пробовать разные направления и форматы работы, пока не поймёшь, что тебе нравится и в чём хочется развиваться

На этом этапе важно стремиться не к большой зарплате, а к интересным проектам

― Всё началось со школы: мы с другом узнали, что в After Effects можно делать компьютерную графику, и стали учиться этому по видеороликам в интернете. Приближался выпускной из девятого класса, и мы сразу попробовали свои силы в деле: сняли десятиминутный ролик с интересным сюжетом и компьютерной графикой. Получилось весело и необычно, наш ролик всем понравился, в 2008 году такого никто не делал. Следующие два года мы делали новые видео для выпускных, и каждое воодушевляло нас всё больше и больше. Тогда я ещё не представлял, что это станет моей работой, воспринимал просто как хобби.

В моём институте как-то объявили конкурс — нужно было сделать ролик о студенческих строительных отрядах. Я сам отснял материал на зеркалку, смонтировал его, добавил компьютерной графики и получил первое место! За победу мне вручили сертификат на шесть тысяч рублей в магазин джинсовой одежды. Это был мой первый гонорар за видео.

Конкурс принёс мне не только победу, но и заказы от знакомых, которые видели тот ролик. Я брался за каждый и к выпускному понял, что у меня есть не один, а несколько путей, как зарабатывать себе на жизнь. К тому же я постоянно общался с людьми, которые профессионально занимались видеопроизводством.

После вуза я стал брать всё более сложные заказы на фрилансе, набирался опыта в компьютерной графике и монтаже. Через два года один из моих постоянных заказчиков позвал меня в свою студию в штат.

Какой совет дашь тем, кто идет на курс, — и тем, кто прокачивается сам?

Тем, кто идет на курс: 

Воспринимать задания как клиентские проекты и учитывать дедлайны. Несколько раз я почти не вписалась в сроки, потому что включился лишний перфекционизм. Нужно помнить, что моушн-дизайнеры — не академические художники, поэтому не нужно доводить картинки до блеска — нужно успевать сделать хорошо вовремя. 

Делать раскадровку. В After Effects и Cinema достаточно проблематично менять таймлайн, как мы привыкли в векторных редакторах. Поэтому изначально нужно сделать план и по времени расписать, когда что будет — потому что редактировать проблематично. Говорю по своему горькому опыту.

Тем, кто будет заниматься самообразованием, скажу — нужно быть дисциплинированным. Преимущество курсов в том, что там ты обучаешься в системе, с дедлайнами — а когда делаешь все сам, нужно задавать себе эти рамки самостоятельно. И, конечно, советую смотреть туториалы.

Морфинг

Видеоэффект плавного преобразования одного элемента в другой называется морфинг. Данный эффект используется уже давно, и в 2021 году мы не ожидаем потери его популярности

Если вы ищете привлекательный способ соединить идеи или сделать плавный переход от одной концепции к другой, обратите внимание на морфинг

Люди привыкли быстрее идентифицировать и различать изображения, чем текст. Таким образом, для передачи сообщений предпочтительнее использовать визуальные эффекты. Морфинг в моушн дизайне идеально подходит под эту концепцию. Преобразование изображений и форм помогает показать больше за меньшее время. Сегодня уже существует бесчисленное количество логотипов, которые переходят из одной фигуры в другую.

Пример морфинга 1Пример морфинга 2Пример морфинга 3

14.

Что нужно знать и уметь?

Вот минимальный набор теоретических знаний и практических навыков, которые потребуются для работы в моушен дизайне:

• Знание композиции (умение грамотно располагать графические объекты в кадре), типографики (подбор шрифтов, оформление текстов), теории цвета (подбирать оптимальную цветовую гамму).
• Знать основы сценарного искусства и режиссуры.
• Творческое мышление, умение генерировать новые идеи, находить нестандартные решения задач.
• Владение компьютерными программами для создания и обработки графики, видео, анимации. Примеры программ: Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и другие.
• Владение инструментами для создания 3D графики и анимации: Cinema 4D, Blender, Autodesk 3ds Max и другие.

• Уметь работать в команде, презентовать проекты, выстраивать коммуникацию с заказчиком.

А в каких сферах используется моушн?

Он присутствует везде, где есть какое-то движение, смена одной картинки на другую. Даже табло, которое отсчитывает время до прибытия поезда метро, — это тоже пример моушн-дизайна.

Есть несколько сфер, где может работать моушн-дизайнер:

IT (продуктовое направление) — впечатление о продукте формируется в том числе и на основе его визуальной подачи, поэтому технологические компании все чаще заказывают видеопрезентации, в которых есть моушн-фрагменты.

— можно создавать анимированные UI/UX-элементы и заставки внутри игры, а еще презентационные ролики.

(рекламные агентства и продакшены) — тут часто нужно делать проморолики, продуктовые презентации и анимированные постеры.

Телевидение — там вообще сплошной моушн-дизайн. Когда запускается новая передача, ее нужно оформить: просмотреть отснятый материал, придумать стилистическую концепцию, «одеть» в моушн-графику (сделать и финальные титры, собрать кинетические надписи), сделать проморолик.

Зернистая текстура

Чистые, сугубо геометрические фигуры могут быть великолепны. Нет ничего лучше, чем белое офисное помещение или изысканная простота японской эстетики. Но иногда мы хотим немного оживить это. Тут появляется «зернистость» – тренд, используемый в моушн дизайне для придания шума визуальным элементам, которые в противном случае могли бы казаться плоскими и безжизненными.

Использование зернистой текстуры на следующем видео от Allen Laseter добавляет ощущение грубости, которая дополняет звуковую часть ролика.

Mumblephone от Allen Laseter

На следующем примере от Space Valley зерно используется для преобразования простых 2D-фигур в формы с текстурой и чувством глубины. Это создает ретро атмосферу, которая дополняет ностальгический стиль анимации.

Spave Valley Opening от Osc Lorenzo Florissi

20.

Где учиться моушн-дизайну

Академическое обучение и курсы дизайна в университете позволяют получать передовые знания от экспертов отрасли, дополнительные компетенции. Перед подачей заявок проведите тщательное исследование потенциального колледжа. Есть ли среди выпускников успешные дизайнеры, насколько актуален учебный план? Работают ли преподаватели в компаниях по видеопроизводству, какие проекты у них за плечами?  

Brunel University предлагает изучение Visual Effects и Motion Graphics BSc в Великобритании. Брунельский университет входит в топ-50 вузов Британии, топ-10 лучших вузов Лондона по данным рейтинга Complete University Guide 2018. Brunel University – исследовательский учебный центр, входит в 25% лучших учреждений этой категории: студенты вуза получают знания у ведущих мировых экспертов из разных областей. Research Assessment Exercise (RAE) присвоила 82% работ сотрудников вуза статус исследований международного уровня.

Brunel объединяет изучение визуальных эффектов с движущейся графикой, чтобы студенты могли овладеть широким спектром творческих и технических навыков, необходимых для создания высококачественных визуальных ресурсов для кино, телевидения, интернета, игр. Они изучат VFX, дизайн движений, компьютерную, цифровую графику, цифровую фотографию, видео. Стоимость обучения – от 15700£/г.

Получить образование в Istituto Marangoni стремятся не только начинающие дизайнеры, но и уже работающие специалисты творческой, бизнес-сферы, бренд-менеджеры, фотографы. Все это создает большое профессиональное сообщество: чаще всего ученики находят себе работу еще до момента получения диплома, постоянно общаясь со своими коллегами, заводя полезные деловые знакомства и связи. Миланский кампус Института Марангони предлагает различные программы дизайна, включая краткосрочные профессиональные программы «Цифровая анимация» (цена – 4100€/3 нед).

Бывали моменты отчаяния?

Да, прямо на первом задании по 3D, которого я так ждала. 

Анимацию в After Effects я знала — поэтому в первой части курса, где мы разбирали этот инструмент, у меня выходило все легко. Я была отличницей, никогда не продлевала дедлайн. А вот на задании по анимации в 3D я просто впала в ступор — ничего не получалось. Смотрю дополнительно туториал и пытаюсь сделать по нему — не выходит. Пытаюсь рендерить — оказывается, сделала не то. 

Я прямо рыдала. И тогда друзья сказали: «Ну ты же понимаешь, что это просто задание? Ничего не случится, если сдашь чуть позже». Тогда я посмотрела в глаза своему самому страшному страху, продлению дедлайна — и попросила передвинуть срок сдачи. И настолько успокоилась, что остальные задания получались уже довольно легко. 

Ретро-графика

Все новое – это хорошо забытое старое. Ретро-графика была популярна весь 2020 год, но ее стремительное развитие предсказывается и на 2021. Тенденция не обошла и моушн дизайн. Ретро представляет собой совершенно другой стиль по сравнению с современным дизайном, и в этом заключается его основное преимущество. Ретро-эффекты в движении выглядят круто, они пробуждают ностальгические воспоминания и способны привлечь гораздо больше аудитории, чем ожидалось.

Drink & Sport от Jambo

MyDFS platform от Lemon Digital

Особо смелые дизайнеры могут объединять ретро-графику с VFX, чтобы добиться максимально привлекательной картинки, как на примере ниже.

SweeTARTS Endless Variety Gummies от VelveSpectrum

13.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы	Минусы
Моушн дизайнер – это интересная и творческая работа. Новая востребованная профессия. Можно трудиться как в офисе, так и удаленно, в том числе на крупные компании и студии. Постоянное развитие. Погружение в современные технологии. Высокие зарплаты.	Необходимо постоянно учиться и осваивать новые технологии. Иметь широкие знания в разных областях. Поскольку профессия новая, пока нет четких требований к тому, что должен знать и уметь моушн дизайнер. Для трудоустройства требуется портфолио, но его можно сделать в процессе обучения. Для выполнения заказов нужны дорогие компьютеры и программы.

Где работать Моушн-дизайнеру

Телевидение — создание титров, заставок, субтитров, оформление заставок программ.

Кино — создание опенингов, трейлеров, тизеров, титров, заставок.

Маркетинговые компании — рекламная деятельность в СМИ, разработка промоматериалов, создание нативной рекламы.

Медиа — создание видеороликов для развлекательных, новостных и обучающих программ.

Бизнес-структуры — разработка презентаций и инфографики для конференций, сайтов, рекламы продукции и услуг.

Система образования — возможности моушн-графики позволяют доходчиво объяснить аудитории самые сложные научные проблемы.

Развлекательная индустрия.

Как выглядит процесс создания ролика?

Все начинается с . Ты получаешь вводные о проекте и эстимируешь задачу — оцениваешь, сколько времени, ресурсов и усилий потребуется на ее выполнение

После того как вы с клиентом (внешним или внутренним — не важно) согласовали все условия, разрабатываешь и утверждаешь с ним концепт ролика. Дальше делаешь , накладываешь музыку или — получается аниматик

Следующий этап — дизайн. Чтобы передать общую атмосферу будущего ролика, выбираешь одну сцену и показываешь все на ее примере: настраиваешь свет, цвета, текстуры. Если заказчику все нравится, можно переходить к анимации (в некоторых проектах эти два подэтапа меняются местами). Дальше рендеришь это все и отдаешь готовый ролик.

Опиши свое любимое задание.

Мне хотелось максимально персонализировать задания, раскрыть через них свои интересы — музыку и изобразительное искусство. Одним из тасков было сделать музыкальный постер. В нем мне как-то удалось совместить две эти темы.

Медуза Горгона у меня всегда ассоциировалась с чем-то темным и безумным — и со своими змеями как нельзя лучше вписалась в кислотную рейв-эстетику:

Готовя это задание, я вдохновлялась стиральной машинкой и стиркой, которую видно через «окошко». Запустила в ее барабан разноцветные шарики — они там крутились на режиме funny mode, а потом вылетали: 

Это одна из моих любимых работ в плане реализации. В ней я вижу меньше всего косяков. Саша тоже это отметила — это единственная моя работа, по которой вообще не было правок.

Что такое моушн-дизайн

Motion Graphics – стиль цифровой анимации, позволяющий создать движущиеся изображения, которые поступают из любого цифрового источника: оригинальные рисунки, фотографии, векторы – тип цифрового изображения может быть использован как отправная точка. Волшебство заключается в манипулировании изображениями – превращением лица в движущегося персонажа, фотографии – в динамический видеоклип. Дизайнер создает видео, рекламные ролики, короткие фильмы.

Главное преимущество – художник может создавать высококачественную анимацию на своем компьютере с помощью обычного ПК с приличными характеристиками. Моушн-графика используется в рекламе, фильмах, видеороликах с пояснениями, технических видеороликах, телевизионных рекламных роликах — у каждой медиа-компании есть большая потребность в контенте Motion Graphics.

Фотореалистичный рендер

По мере того, как возможности данной технологии расширяются, появляется возможность создавать правдоподобные 3D-модели и визуализации. Если когда-то только крупные продакшн студии, такие как Disney, использовали данную технологию, то сейчас мы начнем видеть, как более мелкие компании все чаще начинают использовать фотореалистичные сцены.

Проще говоря, целью фотореалистичного рендера является произвести впечатление на пользователя. Яркие снимки продукта, дополненная реальность, реалистичные персонажи, красивые сцены и многое другое.

Virtual Production in Mandalorian

Versus от ManvsMachine

Xiomi Readmi 5 от Yambo Studio

11.

Чем эта сфера тебя привлекает, а чем — бесит?

Я люблю моушн за разнообразие. Это не работа на потоке, где можно все делать по шаблону, — каждый проект уникален. Каждый раз новый стиль, новые вызовы. Это драйвит больше всего

Плюс сама индустрия не стоит на месте — важно отслеживать. А еще постоянно пробовать что-то новое: экспериментировать со стилистикой, анимацией, шейдерами, светом

Но в работе моушн-дизайнера, как и в любой другой, есть свои боли. Их нельзя победить — их нужно просто принять. Одна из таких сложностей касается коммуникации с клиентами. Иногда заказчик не знает чего хочет — а иногда то, чего он хочет, на самом деле ему не нужно. И конечно, — их никто не любит, но ничего не поделаешь.

Еще один нюанс — большой объем задач

Моушн-дизайнеру важно быть максимально организованным. Когда делаешь проект (особенно если занимаешься этим один), нужно много чего держать в голове: задачи, статусы, дедлайны, etc

Как увлечься моушеном? С чего это началось у тебя?

Не было такого, чтобы я увидел какой-то проект или ролик — и загорелся. Но мне всегда нравились компьютерные игры: виртуальные вселенные и анимация в них. Очень хотелось создавать новые миры самому. Рисовать от руки я не умею, а в моушн-дизайне этого не требуется — все можно сделать с помощью ключей и параметров.

Начинал я с монтажа видео. Позже освоил After Effects и начал делать простую инфографику. Потом стал добавлять эффекты. Сделал пару проектов на фрилансе, потом пошел работать на телеканал ICTV — там я получил основную базу. Параллельно я учил 3D. А после этого пришел в Trinetix — IT-компанию, где работаю уже третий год.

Как стать моушн дизайнером с нуля?

Познакомиться с основами профессии можно самостоятельно. В Интернете есть множество обучающих роликов на эту тему. Однако для работы таких знаний может не хватить.

Чтобы стать моушен дизайнером и начать зарабатывать на фрилансе или в офисе, можно пройти курсы. Есть программы обучения через интернет. Например:

Название курса / где учиться	Описание
	Курс в Нетологии. Включает программу помощи с трудоустройством. Проходит в формате онлайн-лекций (вебинаров) с домашними заданиями и защитой диплома. Программа включает изучение векторной графики, анимации, обучение 3D-моделированию, композитингу и работе с хромакеем, монтажу видео и обработке звука (саунд-дизайн). Осваиваются программы Illustrator, After Effects и Cinema 4D.
	Курс в университете Skillbox. Обучение на моушен дизайнера идет также онлайн. Здесь учат создавать рекламные ролики, анимировать объекты, делать 3D-модели, создавать спецэффекты. Изучают программы: Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Cinema 4D и ZBrush. В процессе обучения вы сможете сделать шоурил (портфолио), которое пригодится для поиска работы. Подходит новичкам в дизайне.

Навыки, необходимые для будущего моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер совмещает знания из нескольких сфер, это универсальные специалисты:

• Понимание базовых принципов анимации.
• Знание основ изобразительного искусства, иллюстрации – наличие вкуса, насмотренности, знание композции, умение максимально использовать текстуры, линии, контраст и цвет.
• Графический дизайн – знание правил дизайна пригодится вам даже когда вы нарушаете эти правила, чтобы рассказать историю. 
• 3D дизайн – знание моделирования, такелажа, рендеринга помогут вам в работе.
• Специальное программное обеспечение: Cinema 4D, After Effects, Adobe Creative Suite вплоть до Maya, Houdini и Nuke должны быть в вашем арсенале.

Исходя из широты требуемых навыков, можно с уверенностью сказать, что отрасль отдает предпочтение универсалам, а не узким специалистам. Это ключевой фактор, позволяющий справиться со многими вызовами, избавить себя и компанию от необходимости нанимать дополнительных специалистов.

Если вы стремитесь стать экспертом и руководить собственными проектами, то лучше получить не только практические навыки, но и профильное образование.

Что такое моушен дизайн

Давайте начнем с основного вопроса, по названию статьи: что такое моушн дизайн? Если в двух словах, то это графический дизайн, приведённый в движение. Графический дизайн использует визуальные образы для передачи сообщения, а умело встроенные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн дизайн не только помогает передать сообщение, но и сам может быть этим сообщением.

Придумано десятки способов moushen design для улучшения сюжета, упрощения сложных идей или прорисовки визуальных эффектов.

Приёмы моушен графики:

1. Тайминг: графические элементы должны двигаться, встряхивать, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители замечают, когда действие происходит поздно или рано, поэтому старайтесь сделать это правильно.
2. Продолжительность. Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое мигание изображения на экране может вызвать раздражение и не передать сообщение. И наоборот, если оставить изображение на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
3. Темп: скорость повторяющихся движений и музыки. Любой ритм создает эмоциональный эффект, и должен вписываться в сценарий видеоролика и постановку.
4. Переходы: то, как автор переходит от одной сцены или изображения к другому, влияет на то, как зрители интерпретируют сообщение. Переходы должны соответствовать тематике, чтобы аудитория оставалась погруженной в историю. Для плавных переходов вручную или в программах — редакторах.
5. Естественное движение: старайтесь, чтобы движения были органичными и естественными. Пример моушн дизайна — движение автомобиля. Он не сразу переходит от остановки к полной скорости — между ними есть много шагов. То же самое относится и к приёмам motion graphics. Чем естественней движения, тем убедительней они будут для зрителей.

Анимационный дизайн

На ютубе публикуют моушн ролики, называемые анимацией, и бывает трудно отличить одно от другого. Грань между анимацией и моушн дизайном размыта.

Традиционные анимационные фильмы рисуют персонажей в своих историях, в то время как моушн дизайн чаще использует графику для продвижения сюжета.

Кроме того, моушн видео использует более абстрактные и нелинейные сценические постановки, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за центральным героем.

Почему моушн дизайн работает

По исследованиям Массачусетского технологического университета, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.

Вот почему маркетологи применяют моушен графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории. Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

По исследованию Tubular Insights, 64% зрителей мотивируют к покупке просмотры видео в соцсетях.

Как моушн дизайн влияет на взаимодействие со зрителями

Маркетологи упорно работают, чтобы придумать эффективную стратегию контента, которая совмещает статьи, инфографику и видео. Однако нельзя отрицать, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

По опросу WyzOwl, 81% бизнесменов добавляют видео на сайт в качестве маркетингового инструмента, потому что это стимулирует вовлеченность.

Как мы писали в блоге.

Вот 4 атрибута моушен дизайна для продвижения продуктов:

Motion дизайн создаёт эмоциональный материал

Помимо того, что моушн видео привлекает внимание зрителей, оно играет жизненно важную роль в захвате эмоций. Это физиологическая реакция

Благодаря феномену эмоционального заражения зрители сопереживают тем чувствам, которые изображены на экране.
Помогает понять сложные процедуры. Моушн графика подаёт информацию так, что её легко понять обычному зрителю. Данные легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются визуальным способом. Вот почему моушен графику добавляют в видео о сложных процессах, визуализации абстрактных идей.
Отражает индивидуальность бренда. Motion design показывает индивидуальность бренда. Если бренд игрив или серьезен, анимация должна показывать то же самое. Хотя рисованные персонажи в брендинге не новая деталь, сегодня моушн анимация и становится обычным явлением.
Анимация лаконична. Длина моушн видео в диапазоне от 30 секунд до 3 минут, что очень полезно, когда моушн дизайнеру нужно быстро произвести впечатление на зрителя.

Графика использует способности среднего человека к обработке информации и воздействует на зрителей меньшим количеством информации.

Это альтернатива для тех случаев, когда автору не хочется быть многословными, но при этом необходимо кратчайшим путём донести информацию до зрителя.

Кинетическая типографика

Веб-дизайнеров учат не растягивать и не искажать буквы

Мол, типографика – это святой Грааль графического дизайна – важно лишь правильно подобрать шрифт. Но иногда правила можно нарушать

Последнее время мы видим, как все больше дизайнеров расширяют границы анимированной типографики – растягивают, скручивают, пикселизируют и изменяют текст во всех направлениях, часто формируя почти трехмерные структуры из букв.

Смотрите нашу подборку кинетической типографики.

Видео ниже является самым ярким примером данного тренда. В нем используется простой шрифт без засечек, где автор исследует его возможности.

Следующий пример с ребрендингом для медиа-сети Basketball Forever ставит типографику на первый план. Весь моушн вращается вокруг слов: «баскетбол» и «навсегда». С этими словами проводятся разные необычные эксперименты, которые оказались чрезвычайно привлекательными.

Basketball Forever Rebrand от Not Real

16.

Расскажи о своем любимом задании.

Это была реклама кроссовок — я сделала моушн-картинку для Comme des Garçons. Использовала суперминималистичную анимацию (прямо с теми знаниями, с которыми шла на курс), но супермультяшно. 

Иногда ты что-то делаешь с настроением «быстрее бы закончить, ненавижу это, когда уже дедлайн». А тут я просто веселилась. Взяла дей-офф на работе — чтобы делать все в своем режиме и в удовольствие. Мне до сих пор нравится то, что получилось: 

Придумывая идею, отталкивалась от логотипа Comme des Garçons и того, что делает бренд. А он много разных штук творит. 

Сначала хотелось сделать коллаж из скринов с рекламой Comme des Garçons из старых журналов. Но когда засела за реализацию, поняла, что ничего не получается. У меня были скрины меньшего размера, чем нужно, и все это плохо смотрелось. Тут у меня случился маленький ментал брейкдаун — но я собралась и продолжила. 

В итоге просто собрала несколько брендовых и небрендовых картинок, которые у меня были, — и смешала все их в одну историю про кеды и Годзиллу. 

Важно: думаю, у меня получилось, потому что я сделала раскадровку — а о том, что ее нужно делать, я узнала на курсе. 

Советы начинающим

• Не пытайтесь применять советы и хитрости от профессионалов, по крайней мере, первые 3 месяца. Они работают только в определенных ситуациях, но прежде всего вам необходимо изучить основы. Вы должны иметь представление о том, что на самом деле стоит за советом, и тогда вы дойдете до того, что сможете давать собственные.
• Не берите заказы сразу после изучения основ: легко почувствовать себя профессионалом, собрав несколько симпатичных анимаций. На начальном этапе вы получите заказы только низкого качества, проекты от клиентов, которые хотят сэкономить на оплате. Вы всегда будете в поиске клиентов, встретите много заказчиков, обещающих рекомендации или возможность получить хороший опыт в обмен на вашу работу. Но обычно действительно интересные заказы бывают у компаний, готовых платить за работу даже начинающим.
• Не переоценивайте себя – не пытайтесь учиться на уроках для продвинутых аниматоров. Вы захотите бросить обучение, потому что оно покажется слишком сложным. Дайте себе время и наберитесь терпения.
• Многие новички думают, что плагины и скрипты помогут выполнить работу быстро и качественно. Но правда в том, что нет никакой замены для знания основ: это не означает, что вы должны их избегать, но лучше сначала отточить знание базы.

Большая и смелая типографика

Еще одним заметным трендом в мире текста в моушн дизайне 2021 является большая, доминирующая типографика. Эта тенденция активно используется на веб-сайтах, так как позволяет брендам громко и ясно представить себя.

В следующем музыкальном видео G-Dragon акцент сделан на типографику. Текст песни играет важную роль в общей картине. Слова захватывают экран и составляют основные визуальные элементы видео.

Gdragon от Le.ho.an

Следующее видео представляет собой красивое несоответствие техник и тенденций, используя огромную типографику, заполняющую экран. Она выступает в роли переходов между сценами – перенесет вас из сюрреалистического 3D-изображения в зернистые иллюстрации, ретро-тона и обратно.

21.

Взаимодействие

Так, как в цифровом секторе есть крупные игроки, увеличиваются их ресурсы в направлении создания постоянно меняющегося пользовательского опыта. Взаимодействия доказали, что могут быть лучшей формой для улучшения опыта пользователей.

Мы заметим взаимодействия в повседневном дизайне, особенно что касается более сложных платформ, таких как Figma и Framer, чья популярность продолжает расти. After Effects также является отличным инструментом для прототипирования и формирования основных анимаций.

Смотрите наш обзор лучших курсов по UX проектированию.

Пример демонстрации UX интерфейсов 1Пример демонстрации UX интерфейсов 2

09.